ЧАСТЬ III. ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ ОРГАНИЗАТОРАМ ШОУ-БИЗНЕСА

ВАШ ПУТЬ К ВЕРШИНАМ ШОУ-БИЗНЕСА

Вы действительно хотите их достичь?

Прежде чем сказать «Да!», следует, сначала, от­ветить на вопрос, почему Вы хотите заниматься имен­но этим бизнесом, тайны которого загадочны, а раз­гадки этих тайн весьма непросты.

Если вы обладаете способностями, тверды в сво­их желаниях, которые зарядят ваши цели и намерения мошной живоносной энергией — то в счастливый путь!

Мои советы помогут вам достичь этих жизнен­ных целей, найти эффективные, реальные и достой­ные в финансовом отношении профессиональные пу­ти решения всех проблем на этом пути, развить и реализовать свои способности и личный человеческий потенциал, воплотить в жизнь мечту о финансовой свободе и, что самое главное, особым образом влиять в творческом плане на жизнь других людей.

88

ЦЕЛЬ ВАШЕЙ ЖИЗНИ

Итак, ваша цель — познать музыкальный биз­нес и взойти к его вершинам. Это сложнейшая задача. Она потребует колоссальнейших усилий. Цель эта становится делом всей вашей жизни. Вы подчиняете всего себя этой цели, хотите работать упорно и добро­совестно. Ведь вами руководит желание быстро до­стичь ее. Это нетерпение можно понять.

Теперь ответьте на не менее сложный вопрос: «Как вы будете достигать вершин, какие шаги вы предпримете на пути к вершинам?» Все это необходи­мо уяснить себе.

Что дальше?

Древняя китайская мудрость гласит: «Путеше­ствие в тысячу миль начинается с первого шага». Сде­лайте первый шаг, он самый важный. Цель будет по­могать держать правильный курс. Следуйте ему. И помните: ваше путешествие — это смелое, отчаянное, но приносящее удовлетворение предприятие.

МОЯ ЛИЧНАЯ ЦЕЛЬ ЖИЗНИ

Цель жизни, в моем понимании, — создать то, что останется примером полезного и самого лучшего в любой сфере деятельности.

Вместе с тем, я понял, что большинство целей, когда мы их достигаем, не дают нам того удовлетворе­ния, на которое мы рассчитывали в процессе их до­стижения. Многие испытывали это на себе. Причина в том, что мы рассматриваем цель как окончательное решение, как конечный результат.

89

Уверен, чтобы избежать разочарования, нужно рассматривать цель как новое средство для достиже­ния новой цели.

Моя цель — привлекать молодых, талантливых, честных людей, по-настоящему любящих свое дело, в чистый музыкальный бизнес России.

Начиная новое дело, каждый, вероятно, заду­мывается о материальной стороне вопроса, о деньгах. Есть такое выражение: «Делайте то, что вы любите, делайте то, что умеете и понимаете, в чем разбирае­тесь, и деньги придут!» Я так и поступаю, — делаю то, что люблю!

Деньги придут. Я это знаю. Ведь любое высоко­профессиональное дело не может не быть успешным, в том числе и в материальном плане. Главное — делать бизнес честно, добросовестно, без страха, не жалея сил. Я поступаю именно так, желая помочь талантли­вым занять достойное место в обществе, вывести му­зыкальный бизнес страны из тени, из криминала.

СОЗДАВАЙТЕ ОКРУЖЕНИЕ ПОДДЕРЖКИ

Задайте себе вопрос: «Кому я доверяю?» В ко­нечном счете, есть только один человек, которому вы можете действительно безоговорочно доверять — это вы. А кто за вами первый, кто второй, кто третий?..

Старая поговорка гласит: «Если хочешь успе­ха — окружи себя успешными людьми». Вспомните, кто из Ваших верных друзей преуспел в бизнесе. Кто никогда не предавал вас.

Найти верных и надежных партнеров крайне нелегко. Но это надо сделать. Крайне необходимо со-

90

здать свое окружение, чтобы каждый аспект этого ок­ружения содействовал Вашему стремлению к более высоким ступеням личного и делового успеха.

СТРЕМИТЕСЬ К УСПЕХУ, К САМОМУ ЛУЧШЕМУ И ПРЕКРАСНОМУ

Эта позиция должна занять особое место в ва­шей деятельности. В этом Вам может и должно по­мочь Ваше окружение — прекрасные мужчины и жен­щины, которые разделяют Ваши представления, желания и цели. Будьте выше массы, оторвитесь от нее. Читайте лучшие книги, смотрите лучшие филь­мы, посещайте лучшие театры, смотрите лучшие те­лепередачи, ешьте лучшие блюда, — просто делайте все, чтобы достичь возможности окружить себя всем самым лучшим.

Пусть ваше рабочее место будет деловым и уют­ным, а одежда всегда модной и к лицу.

СЛЕДУЙТЕ СВОИМ КУМИРАМ

Большое счастье иметь примеры, которым Вы можете следовать. Наверняка у Вас есть личности, ко­торыми Вы восхищаетесь. Учитесь у них. Если Вы мо­жете общаться и дружить с этими людьми, то обяза­тельно делайте это.

У меня лично есть несколько таких образцов. Одним из них является Вахтанг Кикабидзе. И вовсе не из-за успехов в музыкальном бизнесе, а из-за его бескорыстной любви к людям и искусству, скромнос­ти и таланта.

91

СТАНЬТЕ ВДОХНОВИТЕЛЕМ ДЛЯ ДРУГИХ

Вы не можете не признать, что прослушивание лучших образцов музыкального искусства, чтение лучших книг, в том числе публикаций о музыкальном бизнесе, общение с энергичными, сильными и ус­пешными людьми, изменяют и вашу личность к луч­шему. Происходит самоутверждение. Растет мастер­ство. Ваша компетентность в музыкальном бизнесе становится все более очевидной. Вы становитесь про­водником и апологетом высшего качество и наивыс­шего успеха.

Однако внешний вид, высокое мнение о себе должны быть подкреплены серьезными образовани­ем и знаниями. Деньги на это, какие бы высокие це­ны на обучение ни были, жалеть нельзя, ибо незнание обходится намного дороже.

Перечисленные выше качества делают вас ли­дером, придают Вам новые силы и энергию.

Ваша личность становится вдохновляющим примером для всех участников вашей фирмы, вашего общества. В конечном итоге у окружающих меняются стереотипы мышления, что помогает им изменить их жизнь, а Вам успешнее достигать целей с их помощью.

ПЕРЕДАВАЙТЕ ОКРУЖАЮЩИМ СВОЙ ЭНТУЗИАЗМ И НАСТРОЕНИЕ

Снова ответьте на вопрос: «Что легче и быст­рее — передать окружающим знания или энтузиазм и настроение?» Ответ ясен. Для усвоения знаний необ­ходимо продолжительное время. А порой много лет.

92

Но ваши энтузиазм и настроение передаются мгно­венно, и воодушевленное окружение способствует до­стижению вами успеха. Вот почему ВЫ должны всегда заботиться о повышении своего воодушевления.

БАНК ПОТЕНЦИАЛЬНЫХ УЧАСТНИКОВ И КЛИЕНТОВ ВАШЕГО БИЗНЕСА

Чтобы достичь вершин в музыкальном бизнесе, вам придется общаться с десятками, сотнями людей. С некоторыми из них Вам придется иметь дело посто­янно. Позитивные люди будут способствовать про­движению Вашего бизнеса, негативные — мешать. Это закон жизни. Ваша задача заключается в умении подбирать друзей и клиентов.

Работая в музыкальном бизнесе много лет, я не встречал ни одного человека в этой сфере, который бы работал без списка имен. К его формированию не­обходимо отнестись очень серьезно и главное — про­думать систематизацию. Лично у меня имеется четы­ре группы, по которым я систематизирую списки людей:

— весьма надежные и перспективные люди, де­ятельные, полные энергии; жизнерадостные и друже­любные — такие притягивают к себе других и способ­ны решать дела;

— успешные люди, достигшие в жизни много­го, реализовавшие свои цели и задачи, занимающие положение в обществе;

—  резервный состав, с которым следует много работать для лучшего знакомства;

— негативные люди, с которыми вряд ли мож­но строить какие-либо планы.

93

Формируя список, подходите индивидуально к потенциальным друзьям, участникам, клиентам.

НАУЧИТЕСЬ РАБОТАТЬ С ЛЮДЬМИ И ПОДДЕРЖИВАТЬ СВЯЗЬ С НИМИ

В этом Вам помогут книги Карнеги. С ними не­обходимо хорошо ознакомиться. А еще, надежными консультантами в этих вопросах могут стать справоч­ные издания по этикету. Они сейчас имеются во всех книжных магазинах.

Эта литература поможет Вам не только найти друзей, но и сохранить с ними деловые связи и друже­ские отношения.

Поддерживая связь, обращайте внимание на ос­новные факторы эффективности общения по телефо­ну, который является постоянным Вашим спутником. Не менее эффективны деловые письма. Обращайте внимание и на должную организацию встреч, приемов и презентаций — будут укреплять Ваши отношения с людьми.

СМЕЛО ПРЕОДОЛЕВАЙТЕ СТРАХ

Известно, что уверенность в себе возникает из компетентности. Однако мне неоднократно приходи­лось наблюдать, когда подготовленный и компетент­ный продюсер терялся в простейших ситуациях. И виной тому — страх: это отлично знают люди, кото­рые много лет работают в музыкальном бизнесе. Многим из них также приходилось преодолевать этот барьер. Сейчас никто из опытных продюсеров не бо-

94

ится встречаться с многочисленной публикой, смело принимать решения, рисковать, без колебаний отка­зывать при невыгодных предложениях.

Я вспоминаю множество таких ситуаций, кото­рые убеждают меня в справедливости моих выводов. Страх парализует, мешает уверенности, смелости, гибкости, сопротивлению, возможности бороться ри­сковать. А без этих качеств не может состояться про­дюсер. Страх делает человека беспомощным, слабым, суетливым, часто бестолково и неразумно поступаю­щим и принимающим решения. Страх мешает Вашим возможностям руководить собой.

Подумайте об этом и постарайтесь выработать свою систему избавления от страха, поскольку он ли­шает Вас возможности руководить собой. Методик по этой проблеме предостаточно.

ВАШИ ПРЕЗЕНТАЦИИ

Если Вы хотите раскрыть себя и свою деятель­ность в самом лучшем свете — проведите презентацию.

Следует знать, что презентация вашего бизне­са — это его основа. С другой стороны, презента­ция — подарок работающим в музыкальном бизнесе, ибо Вы делитесь с ними своими достижениями и воз­можностями.

Чтобы успешно провести презентацию — необ­ходимо знать методику ее организации и потратить немного сил. Описание методики заслуживает целой книги. Здесь важно все — от составления списка по­тенциальных участников до закрытия презентации.

В методике по проведению презентации важ­ными являются следующие рекомендации:

95

— завоюйте внимание Вашего потенциального участника (клиента);

— раскройте его интересы;

— определите требования;

— представьте ему выбор;

Исполните эти советы, и вы сможете сказать себе: «Я сделал правильный выбор!»

Важным моментом в презентации являются ус­тановление немедленного личного контакта и созда­ние прочной основы взаимных отношений.

Презентация должна быть простой в поведении и доступной для повторения.

РЕЗЮМЕ

Используя испытанные мною методы работы с людьми в музыкальном бизнесе и советы, которые я изложил, вы сможете достичь желаемых результатов в этом бизнесе. Я не останавливался на специальных вопросах построения бизнеса, рассматривая лишь взаимоотношения людей, которые его создают.

Я исхожу из своего принципа: «Высокая сте­пень общения — Высокие технологии — Высокие до­стижения». Именно к этому нужно стремиться.

Несколько тысячелетий назад один китайский мудрец изрек:

«У меня есть три ценности, которых я придер­живаюсь.

Первая — приветливость, вторая — бережли­вость, третья — скромность, которые берегут меня от того, чтобы я ставил себя выше других.

Будь приветлив — и ты сможешь стать смелым.

Будь бережлив — и ты сможешь быть велико­душным.

96

Избегай ставить себя выше других, и ты смо­жешь стать лидером среди людей».

МОЕ МНЕНИЕ О РОССИЙСКОМ ШОУ-БИЗНЕСЕ

Вам может показаться слишком категоричным и вместе с тем весьма парадоксальным мой тезис: «РОССИЙСКОГО ШОУ-БИЗНЕСА НЕТ! ЕГО НИ­КОГДА НЕ БЫЛО!»

Я, прежде всего, имею в виду ЦИВИЛИЗОВАН­НЫЙ ШОУ-БИЗНЕС. У нас есть конкретный истори­ческий опыт. Сейчас нужно осмыслить его положитель­ные стороны и на этой основе создать современный цивилизованный шоу-бизнес в нашей стране.

Мне хочется познакомить читателей со своей философией, со своей точкой зрения на то, КАК МО­ЖЕТ БЫТЬ, КАК ДОЛЖНО БЫТЬ И КАК ЭТО СДЕЛАТЬ.

ПРОБЛЕМЫ РОССИЙСКОГО ШОУ-БИЗНЕСА

Проблемы эти заключаются в следующем:

—  недостаточно разработана законодательная база;

— несовершенна налоговая политика;

—  отсутствует единоначалие и взаимопонима­ние между представителями шоу-бизнеса;

— слаба экономическая база (за период реформ основная часть населения из-за нехватки средств ока­залась не в состоянии приобретать электронные но­сители, посещать концерты...);

97

— недостаточно высок профессиональный уро­вень менеджеров, артистов и т.д.

В ЧЕМ ПЕРСПЕКТИВЫ ШОУ-БИЗНЕСА

Будущее музыкального шоу-бизнеса — за яр­ким, динамичным, зрелищем. Зрители хотят видеть именно это. В России подобные шоу делают несколь­ко человек: Валерий Леонтьев, группа «На-На», Фи­липп Киркоров, Кристина Орбакайте, балет «Тодес». В большинстве же случаев, к сожалению, мы видим на сцене бездействие, безголосое множество артис­тов-временщиков. Они деформируют культуру, во­влекая в круговорот действа, мало чего общего имею­щего с культурой, множество людей, соблазняя их эфемерной возможностью легких денег. Все это по­добно теперь уже хорошо известным нам финансо­вым пирамидам.

Каков же выход?

ТАК СТРОИТЬ НЕЛЬЗЯ

Шоу-бизнес — это моя стихия, моя страсть. Он требует отдачи всех сил. И это радует. Но нельзя не за­метить и тех моментов, которые разочаровывают. Прежде всего: очень многое в этом бизнесе искажено, очень много грязи. Она выплескивается в общество, загрязняя экологию наших душ. Он отравляет нашу духовность. Это шутовской бизнес. Артисты, продю­серы, менеджеры перестали заниматься творчеством, пропагандой культуры, пропагандой искусства и на­циональных идей.

98

ЭТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ШОУ-БИЗНЕСА

Вопросы этических отношений в музыкальном шоу-бизнесе занимают особое место. Ведь ложь, об­ман, необязательность и воровство стали в последнее десятилетие весьма распространенными явлениями. Зачастую сделки в музыкальном шоу-бизнесе превра­щаются в минные поля, которые нужно преодолевать с особой осторожностью.

Этика и закон должны стать базисом деловых от­ношений. Государство обязано создать для этого проч­ную базу, внести свой вклад в становление нормальных этических отношений в обществе. Это означает согла­сие с историческими и культурными традициями стра­ны, зафиксированными в законах, уважение к личным ценностям и свободам, на которых зиждется современ­ное общество, соблюдение этических стандартов чест­ной деятельности и доверия.

ПРИНЯТИЕ ПРОДЮСЕРОМ ЭТИЧЕСКИХ РЕШЕНИЙ. Они сопутствуют всей его деятельности, включая взаимодействие с членами группы, актерами и режиссерами, инвесторами и дистрибьюторами, ру­ководителями различных организаций и потребите­лями, конкурентами и спонсорами, поставщиками и клиентами и т.д.

Большинство продюсеров осознают наличие этических проблем в бизнесе и строят свою деятель­ность с учетом этих обстоятельств.

СОВЕТЫ АВТОРА. Продюсер при обсуждении вопросов реализации программ и других операций или при наличии возможных этических проблем дол­жен иметь лично отработанную установку на перего-

99

воры. В этический контрольный список могут войти следующие принципы и вопросы. Основные принципы:

— бизнес на любом конце сделки получает что-либо ценное. Здесь проигравших нет. Основой этого принципа является этическая философия двойного выигрыша («win-win»);

— сделка не может причинить ущерба ни одной из договаривающихся сторон;

—  в основе этической ответственности лежит концепция справедливости. Фирма должна быть че­стной во всех сделках;

Основные вопросы этического контрольного списка:

— является ли предполагаемая договоренность, сделка или действие законными и не выходящими за рамки уставных документов фирмы, группы, а также проекта?

—  будут ли возможные действия честными по отношению ко всем, кого они касаются?

—  не будет ли непреднамеренно нанесен вред договаривающим сторонам, обществу?

— какие могут быть последствия этих действий в будущем?

— каков будет полный экономический эффект с учетом соблюдения этических отношений?

РЕЗЮМЕ. Соблюдение всеми работающими в сфере музыкального шоу-бизнеса этических норм внесет неоценимый вклад в решение социальных проблем в целом, в борьбу с необязательностью, кор­рупцией, чиновничьим произволом, взломом баз дан­ных, манипуляциями в бизнесе, кражами, подкупом и, наконец, нарушением законов и гражданских прав.

100

СОХРАНЯТЬ И РАЗВИВАТЬ ЛУЧШИЕ ТРАДИЦИИ

Во времена Советского Союза существовала совсем неплохая модель организации концертной дея­тельности. Уверен, современный шоу-бизнес может и должен использовать лучшее, что было создано в то время. Ну, например, опыт деятельности филармоний, эффективно работавших до 1989 года, вполне подходит нынешним компаниям. При этом головная организа­ция такой компании должна находиться в Москве и объединять сеть представительств, действующих в ре­гионах России. Следующим шагом должно стать со­здание единой межгосударственной организации «Ев­ропейское культурное сообщество» под патронажем глав СНГ с ежегодным фестивалем по образу «Еврови­дения». Фестиваль может проводиться в разных стра­нах (в этом смысле опыт проведения Олимпийских игр представляется весьма показательным). При такой си­стеме получат возможность широко развиваться наци­ональные культуры народов России и СНГ.

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ ШОУ-БИЗНЕС

Как известно, театр начинается с вешалки. А шоу-бизнес должен начинаться с ПРАВИЛ. Почему? Да хотя бы просто потому, что сейчас бизнес в России — это бои без правил. А ведь очень важно бороться и побеж­дать только в цивилизованной конкурентной борьбе.

Каковы должны быть эти правила?

Начнем с главного. Каким бы талантливым ар­тист ни был, без продюсера в наше время пробиться

101

невозможно. Значит, правило первое — артист в биз­несе следует за продюсером, которому отводится главная роль. К сожалению, артист не всегда это по­нимает. Должна быть выстроена четкая система взаи­моотношений между менеджером и артистами. Одна­ко законодательная, юридическая база еще нечетко отражают и регулируют отношения между ними. А это, на мой взгляд, ГЛАВНАЯ ПРОБЛЕМА В ШОУ-БИЗНЕСЕ. Без успешного решения этих проблем не представляется возможным объединить их усилия в развитии шоу-бизнеса. Артистов нередко перемани­вают. А это уже не бизнес.

Правило второе — борьба с пиратством по все­му фронту — вот что сейчас необходимо! Функциони­рование шоу-бизнеса опирается на законы, на людей и на правила, установленные прежде всего государст­венными органами. Что сегодня происходит с шоу-бизнесом? Государство теряет колоссальные деньги. Почему? Потому что нет закона о пиратстве. А те, ко­торые имеются, далеко не совершенны. Почему нет закона о лишении свободы, о наказании тех, кто за­нимается пиратской деятельностью? Кому выгодно, чтобы таких законов не было?

Пиратство настоящая контрабанда, наносящая ущерб, как шоу-бизнесу, так и государству в целом.

Причин у этого явления немало. Одна из них — экономическая несостоятельность общества. Низкая платежеспособность населения лишает его возможнос­ти приобрести качественный продукт. Они покупают дешевые пиратские диски. Хочу отметить: производите­ли готовы продавать музыкальную продукцию и по бо­лее низким ценам. Но пока сделать это они не в состоя­нии, поскольку коррупция перекрывает все, питая

102

пиратский рынок. Я полностью поддерживаю позицию Президента РФ В. В. Путина о том, что в стране должна быть установлена ДИКТАТУРА ЗАКОНА. Это позволит легальным компаниям заработать легальные средства и пополнить казну. Деньги будут активнее поступать в бю­джет за счет разумных налогов, за счет легального, чест­ного бизнеса. Необходимо наконец закрыть пиратскую лавку и установить тотальный контроль за этим видом деятельности. Например, на Западе с этой проблемой уже почти справились. Очень интересно показано это в книге Б. Гейтса «Дорога в будущее», в которой идет речь о законе против перепродажи компакт-дисков. Мне ка­жется, назрела ситуация, когда все бизнесмены должны объединиться и совместно с Думой, Налоговой инспек­цией, государственными и общественными органами, лидерами различных партий собраться за КРУГЛЫМ СТОЛОМ, чтобы очертить круг решения проблем в дан­ной сфере, объявить войну коррупции.

Правило третье — газеты и телевидение, СМИ в целом должны платить большие деньги за хороший материал и хороших артистов. Сейчас же все происхо­дит наоборот. Взаимосвязь шоу-бизнеса с прессой и телевидением искажена. У изданий нет малейшего ин­тереса к нашим артистам. Представители СМИ при­ходят на концерты и презентации, но почему-то спят, а если пишут, то неинтересно или за деньги. Сейчас продюсеры должны платить телевидению, чтобы ар­тистов показали в передачах. Мне кажется, все долж­но быть наоборот.

Думаю, свод правил для цивилизованного шоу-бизнеса может быть продолжен и развит. Для этого нуж­ны совместные усилия всех заинтересованных сторон.

Сейчас шоу-бизнес похож на воз, который тя-

103

нут лебедь, рак да щука — каждый в свою сторону. На­зрела необходимость в создании Ассоциации шоу-бизнеса. Такие попытки были предприняты моими коллегами. Однако проект потерпел неудачу из-за не­согласованности действий, амбиций и тщетной суе­ты. В настоящее время созданы предпосылки для ее организации. Проблема объединения — в мышлении бизнесменов. Необходимо собраться вместе, оценить какова сейчас ситуация в шоу-бизнесе, что еще пред­стоит сделать, какие условия необходимо создать на рынке для того, чтобы этот рынок стал цивилизован­ным, легально-прибыльным, разработать предложе­ния по его совершенствованию. В основу организа­ции представителей шоу-бизнеса, на мой взгляд, следует положить опыт Лас-Вегаса, где заинтересо­ванные группы бизнеса создали и выработали свои правила игры, где существует комиссия, принимаю­щая решения и можно дорого заплатить за нарушение этих правил и за невыполнение ее решений.

ЗАЧЕМ НУЖНЫ ДЕНЬГИ

Мне нравится фраза легендарного Махмуда Эсамбаева: «У человека нет званий. У человека есть одно звание — человек». Для меня деньги — это не ис­точник богатства, а прежде всего возможность тру­диться, создавать духовные и материальные ценности, возможность делиться с людьми, помогать им рас­крыться, утвердить себя в творчестве, в науке, в искус­стве и, наконец, в жизни. Безусловно, деньги помога­ют жить достойно, хорошо, позволять себе многое. Каждый человек имеет на это право. Но эти средства должны быть заработанными честно. Сейчас боль-

104

шинство менеджеров работают для сиюминутного по­лучения денег — урвать побольше и побыстрее. Воз­можно ли с этим бороться? Думаю, что да.

И вот что я предлагаю: поделиться с ними сво­ими мыслями о цивилизованных отношениях в биз­несе, своей философией, помочь найти своих партне­ров, соратников по бизнесу, единомышленников, и тем самым направить их на путь истинный а они, в свою очередь, помогут становлению других.

КАК СОЗДАТЬ ПРОДЮСЕРСКУЮ ФИРМУ

По мере развития цивилизации возрастает по­тенциальный рынок шоу-бизнеса, как индустрии раз­влечений. Для успешного развития вашего бизнеса в этой сфере надо решить две задачи: ОРГАНИЗАЦИ­ОННО ОФОРМИТЬ СВОЮ ПРОДЮСЕРСКУЮ ФИРМУ И ПОДОБРАТЬ КОМАНДУ.

Мой опыт и опыт моих коллег подсказывает, что начинать следует с создания небольшой фирмы, поскольку малое предприятие может быть организо­ванно любым физическим лицом.

Прежде всего, необходимо определиться с фор­мой собственности и видом организации. Субъекта­ми права собственности и предпринимательской дея­тельности являются частные лица, юридические лица и государство. А организации по форме собственнос­ти различаются на государственные, альтернативные (частные) и смешанные.

При этом следует отметить, что предпринима­тельская деятельность в частной фирме осуществляется на основе собственного имущества, полной коммерче-

105

ской самостоятельности, а фирма может создаваться как одним лицом, так и несколькими лицами.

Для регистрации частной фирмы необходимы только два документа — устав и учредительный дого­вор. Устав должен содержать следующие данные:

— вид предприятия;

— его наименование;

— место нахождения;

— предмет и цели деятельности;

— орган управления и контроля, их компетенция;

— порядок образования имущества и его выкупа;

— распределение прибыли (дохода);

—  условия организации и прекращения дея­тельности.

Устав составляйте предельно внимательно, осо­бенно подробно оговорите в нем вопросы собственно­сти и распределения дохода — это позволит обезопа­сить себя от возможных конфликтов с сотрудниками фирмы, — как в части управления, так в части распре­деления прибыли.

Целесообразно на стадии организации фирмы привлечь юриста. Он поможет правильно оформить всю документацию и зарегистрировать ее в местных исполнительных органах.

Зарегистрировавшись, фирма приобретает ста­тус юридического лица и может заниматься бизнесом на официальной основе, то есть вы получаете все хо­зяйственные права, которым обладает любое предпри­ятие: можете открывать счет в банке, осуществлять безналичные расчеты, а после регистрации в МВЭС — совершать внеэкономические сделки. Условия и поря­док найма рабочей силы в частной фирме могут осно­вываться на контрактах.

106

ПОЧЕМУ ВАЖЕН ВЫБОР ОРГАНИЗАЦИОННОЙ ФОРМЫ

Продюсер создаваемой формы предпринима­тельства должен серьезно подумать о том, какую юри­дическую форму принять, так как последствия этого выбора очень важны. В США, например, 99% фирм яв­ляются индивидуальными предпринимателями, това­риществами или корпорациями. Из них примерно 75% являются индивидуальными предприятиями и на них приходится приблизительно 1/3 общего объема продаж в стране. Примерно 9% — товарищества, на которые приходится приблизительно 10-15% от общего объема продаж, и примерно 16% — корпорации, обладающие 50-процентной долей в общем, объеме продаж.

Таблица № 2

ПРЕИМУЩЕСТВАМ НЕДОСТАТКИ ИНДИВИ­ДУАЛЬНОГО ПРЕДПРИЯТИЯ

 

Преимущества	Недостатки
1 . Простота организа­ции и регистрации	1 . Возможное отсутствие опыта и умения
2. Свобода в принятии решений	2. Трудности в привлече­нии и удержании квали­фицированных специа­листов, работников
3. Легкость в управле­нии и планировании	3. Трудности в увеличе­нии капитала
4. Возможность распоря­жаться всей прибылью	4. Ограниченный срок жизни фирмы
5. Легкость ликвидации

107

Таблица № 3

ПРЕИМУЩЕСТВА И НЕДОСТАТКИ ТОВАРИЩЕ­СТВА

Преимущества	Недостатки
1. Легкость организации и ликвидации	1. Неограниченная и вза­имная ответственность партнеров
2. Возможность объеди­нять индивидуальные таланты и способности	2. Разделение полномо­чий
3. Доступность большо­го объема капитала	3. Опасность разногласий между партнерами
4.Определенный право­вой статус фирмы
5. Преимущества в на­логообложении

КАК СОБРАТЬ КОМАНДУ

Для того чтобы сделать успешную карьеру в шоу-бизнесе, надо подобрать надежную профессио­нальную команду. В результате своей практической деятельности в качестве продюсера я убедился: без ко­манды я — никто, да и команда без меня — тоже. Для этого нужно найти и объединить как можно больше профессионалов (артистов, музыкантов, вокалистов, менеджеров, продюсеров и т.д.), людей, знающих свое дело и умеющих его делать лучше других. Потребитель обращается, прежде всего, в такую фирму, в которой лучше сервис, в которой его хорошо могут обслужить.

108

То же самое и в шоу-бизнесе. Мой принцип формиро­вания команды заключается в следующем: если каж­дый сотрудник, каждый специалист будет стремиться сделать свое дело как можно лучше, то и фирма и каж­дый ее представитель будут лучше жить. На опыте кол­лег по шоу-бизнесу и на своем опыте я убедился, что только друзья, только профессионалы-единомышлен­ники помогут выжить и победить.

КТО ЕСТЬ КТО В КОМАНДЕ

Основным персоналом в организации шоу-бизнеса являются продюсер, персональный менед­жер, агент, юрист. Мы рассмотрим их в порядке зна­чимости для подбора команды.

ПРОДЮСЕР

В западной литературе и практике «менеджер» и «продюсер» понятия разные, сам термин «продюсер» (от английского produce — производить, создавать) пришло из американского кинематографа и относится к предпринимателю в области кинопроизводства, ко­торый осуществляет идейно-художественный и орга­низационно-финансовый контроль над постановкой фильма. В дальнейшем это понятие распространилось на постановку спектаклей, мюзиклов, театральных представлений.

В мировом музыкальном бизнесе продюсер рассматривается как «лицо, организующее и контро­лирующее процесс звукозаписи». И в этом случае его функции сводятся к подбору исполнителей, студии, звукорежиссеров и аранжировщиков; контролю за

109

работой в студии; обеспечению качества звукозаписи в соответствии с задачей, поставленной фирмой грам­записи, которая впоследствии выплачивает ему про­цент от продажи диска, в соответствии с заключен­ным контрактом. Главным требованием к продюсеру в этом случае является наличие профессиональной музыкальной подготовки, поскольку он определяет музыкальный материал (музыка, текст), корректирует его, работает с исполнителем, следит за репетицион­ным процессом и действиями музыкантов, ищет ин­дивидуальность звучания. Так, известная группа «Beatles» стала во многом знаменита благодаря работе продюсера Джорджа Мартина.

В российском шоу-бизнесе продюсер — это центральная, КЛЮЧЕВАЯ ФИГУРА; поскольку он полностью осуществляет творческий и производст­венный процесс, финансирование проекта, являясь распорядителем кредитов. Он руководит наймом и увольнением творческого и технического персонала, обеспечивает контроль за исполнением проекта, кор­рекцию его на всех стадиях создания художественной продукции. Кроме участия в создании качественного продукта, продюсер выполняет обязанности персо­нального менеджера (управление карьерой артиста, а иногда и его личной жизнью), бизнес-менеджера (контроль финансового обеспечения проекта), пресс-атташе, спонсора, а иногда и юриста (заключение сделки и т.д.). В большей степени такая концентрация функций характерна для независимых продюсеров: Б. Алибасов и группа «На-На», Ю. Айзеншпис и В. Сташевский, А. Шульгин и Валерия, И. Матвиенко и группа «Любе», группа «Иванушки», И. Пригожин и Н. Носков, В. Кикабидзе, А. Маршал и т.д. Однако

110

нередко продюсеры не имеют никакого отношения непосредственно к изготовлению музыкального но­сителя, занимаясь в основном промоутерской дея­тельностью, то есть полностью отвечают только за финансовую поддержку, создание имиджа артиста, его прокат.

Продюсер, как правило, является штатным со­трудником, но может выступать частным лицом, за­ключив контракт на разовый проект. Продюсер может под определенную запись, программу, шоу брать фи­нансовые средства от частных или юридических лиц или вкладывать собственные средства. При этом он несет полную финансовую ответственность за осуще­ствление проекта. В дальнейшем продюсер имеет юридическое и моральное право на созданную худо­жественную продукцию. Он должен получать опреде­ленный процент от проката, продажи видео- и аудио­кассет, видеофильмов, клипов, концертных выступлений артистов. По отношению к инвесторам, спонсорам, он обязан выполнять все условия, соглас­но которым ему были предоставлены финансовые средства.

В процессе создания программы, видеофильма и т.д. продюсер имеет право на корректировку работы режиссера, художника, композитора и т.д.

ЮРИСТ

У начинающего продюсера, как правило, воз­никает вопрос — с кого начинать формировать ко­манду. На мой взгляд, начинать надо с подбора мене­джера или юриста. Если из окружающих друзей нельзя выбрать менеджера, или он не обладает соот-

111

ветствующим опытом, первым в команде по своей значимости должен стать юрист, поскольку он может использовать свои связи со звукозаписывающими компаниями и предпочитает работать с людьми, ко­торые как можно скорее могут направить деятель­ность в нужном для вас направлении и от которых за­висит окончательное принятие решения.

Мне хочется предложить несколько советов при выборе юриста.

СОВЕТ ПЕРВЫЙ. Поинтересуйтесь рекомен­дациями выбранного вами юриста, поскольку боль­шинство из них придает значение своей репутации.

СОВЕТ ВТОРОЙ. Постарайтесь выяснить, с какими исполнителями ему приходилось работать, каковы результаты их продвижения на рынке шоу-бизнеса.

СОВЕТ ТРЕТИЙ. Постарайтесь связаться с этими исполнителями и детально выяснить, что у них состоялось или не состоялось с данным юристом.

СОВЕТ ЧЕТВЕРТЫЙ. Постарайтесь устано­вить отношения с авторитетными людьми шоу-биз­неса, или ближайшими друзьями, которые могли бы вам порекомендовать толкового юриста.

Юристы являются достаточно влиятельными людьми в шоу-бизнесе, поскольку работают одновре­менно с целым рядом контрактов и гораздо больше информированы о проблемах музыкальной индуст­рии. Они не только проверяют контракты и кон­сультируют по юридическим вопросам, они непо­средственно связаны с коммерческой деятельностью фирмы, помогают определить, с какой компанией за­ключать сделку, на каких условиях и т.д. Одним сло­вом, связи юриста в шоу-бизнесе являются одним из

112

определяющих факторов в его выборе. Юрист с хоро­шими связями гораздо быстрее может решить про­блемы и даже сделать больше, чем можно себе пред­ставить.

ПЕРСОНАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖЕР

Персональный менеджер — одна из важных фигур в музыкальном шоу-бизнесе. Это правая рука продюсера. От качества его деятельности зависит ус­пех реализации проекта. Самый лучший менеджер — это человек, обладающий большими возможностями, полезными связями и горящий энтузиазмом по отно­шению к делу.

Его функции заключаются в следующем:

— давать советы по условиям заключения кон­тракта с той или иной фирмой;

— содействовать организации творческого про­цесса: отбор музыкального материала, подбор музы­кантов, художников, фотографов и т.д.;

—  осуществлять деловые связи с нужными людьми, координацию рекламных компаний и т.д.;

— осуществлять анализ рекламной и маркетин­говой компании для производства альбомов, пласти­нок и т.д.;

—  определять имидж фирмы, заключать ком­мерческие сделки и т.д.

Обычно соглашения с менеджерами подписы­ваются на три-пять лет.

Поначалу лучше заключить контракт на более короткий срок. При заключении контракта следует обсудить с менеджером сумму, которая ему причита­ется по истечении срока, если источником заработков

113

явились сделки, подписанные или детально обгово­ренные в течение срока действия контракта. Поэтому важно продумать базис, на основании которого опла­та по окончании срока будет строго определенной. Подробно на условиях оплаты персонального менед­жера мы остановимся ниже, в специальном разделе.

БИЗНЕС-МЕНЕДЖЕР

Бизнес-менеджер отвечает за финансовое по­ложение фирмы. Он получает деньги, контролирует их потоки, оплачивает счета, проверяет налоговые декларации и т.д. Поэтому вы постоянно должны осу­ществлять контроль над его деятельностью, чтобы из­бежать финансовых катастроф. Порой среди этих специалистов попадаются люди нечистоплотные, а иногда просто мошенники.

Найти хорошего бизнес-менеджера не просто. Обратитесь, прежде всего, за советом к членам вашей команды.

При выборе бизнес-менеджера обратите вни­мание на следующее:

— форма финансовых отчетов и сроки их пред­ставления;

—  есть ли у него диплом, лицензия или серти­фикат бухгалтера;

— каковы его претензии по оплате;

— какие функции он будет выполнять для вас, кроме оплаты ваших счетов и контроля доходов; будет ли советовать, как обходиться с налоговыми деклара­циями, будет ли заниматься вашими инвестициями, займется ли вашей страховкой и т.д.;

— настаивает ли на подписании с ним контракта;

114

— будет ли возражать против периодических ау­диторских проверок;

— представляет ли другие фирмы или артистов шоу-бизнеса;

— знаком ли он со всеми нюансами шоу-бизнеса;

— приходилось ли ему работать с представителя­ми шоу-бизнеса, у которых были проблемы, как у вас.

Для начинающих продюсеров еще раз хочу подчеркнуть БУДЬТЕ КРАЙНЕ ОСТОРОЖНЫ ПРИ ВЫБОРЕ БИЗНЕС-МЕНЕДЖЕРА. Известна в кру­гах шоу-бизнеса расхожая фраза: «ЕСЛИ ТЫ САМ НЕ ПОЗАБОТИШЬСЯ О СВОЕМ ФИНАНСОВОМ БУДУЩЕМ, ВРЯД ЛИ ОБ ЭТОМ ПОЗАБОТИТЬСЯ КТО-ТО ДРУГОЙ».

АГЕНТ

Агенты в музыкальном шоу-бизнесе занимают­ся концертной деятельностью. Основная их функция заключается в том, что они находят работу артисту. Однако агенты работают не только с музыкантами, но и с киноактерами, актерами, режиссерами, топ-моде­лями и т.д. Иногда они также занимаются рекламой, финансированием турне, организацией выступлений на телевидении, радио, а порой помогают и в осуще­ствлении звукозаписи.

Оплату агенты получают исключительно за конкретный проект. Максимальный процент, кото­рый они могут требовать — 10%. Как правило, их до­ход составляет 5%.

При заключении контракта с агентом следует учесть следующее:

— оговорите срок сделки на один год;

— если контракт заключен на срок более одно-

115

— поинтересуйтесь, сколько денег берет канди­дат за работу;

— постарайтесь уяснить личные качества буду­щих членов команды про следующей схеме: умны и опытны; умны, но не опытны; не умны, но опытны; не умны и не опытны;

—  осторожно относитесь к любому, кто начнет уверять вас в своей честности и преданности. Настоя­щие люди никогда не афишируют свою честность и преданность;

—  принимайте решения быстро, а проверяйте медленно. Внимательно следите за работой каждого и группы в целом. Люди и обстоятельства со временем меняются;

— если потеряли доверие к человеку, постарай­тесь, по возможности дальше не продолжать с ним со­трудничество. Откровенно поговорите с ним о своих мыслях и чувствах. Дальнейшее сотрудничество, как говорится, встанет себе дороже.

ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Поскольку печатная продукция имеет массо­вый спрос, многие фирмы, работающие в шоу-бизне­се, занимаются издательской деятельностью или яв­ляются учредителями журналов, газет, что помогает им разместить рекламные публикации, связанные с выходом на рынок продукции шоу-бизнеса. В музы­кальном шоу-бизнесе к издательской деятельности относится также грамзапись, в основе которой лежит производство музыкального продукта — звуконосите­ля: компакт-диски (CD), компакт-кассеты (СМ), грампластинки (LP) и т.д., для последующей продажи и получения прибыли.

118

Музыкальное издательство по своей природе — исключительно коммерческое предприятие.

Во-первых, музыкальное издательство — это собственник прав и может распоряжаться правами в своих интересах, а значит и в интересах автора. Во-вто­рых, музыкально издательство — это коллектив про­фессионалов со своим финансовым и юридическим обеспечением. По существу, издательство является по­средником между автором и потребителем. Кто-то умеет писать музыку, кто-то — заниматься бизнесом. Издатель, получая по договору авторские права на ис­пользование музыкальных произведений, берет на се­бя ответственность за этот бизнес. В беседе с автором он заявляет примерно следующее: «Я найду людей, ко­торые заинтересуются вашей музыкой, предоставлю им лицензии, проконтролирую, чтобы они вам запла­тили, а прибыль мы распределим в соответствии с до­говором». Казалось бы, на первый взгляд, автор теряет много, поскольку издательская доля составляет обыч­но 25-30%. Но, с другой стороны, охват рынка, способ­ность эффективно контролировать его, отстаивать свои интересы и принимать быстрые и эффективные меры против тех, кто посягает на эти интересы, ставят музыкальные издательства вне конкуренции по срав­нению с агентствами по охране авторских прав. И ред­ко кто из авторов отказывается от сотрудничества с из­дателями из-за того, что он получает меньше, чем получал бы, управляя правами на свои произведения самостоятельно.

Приобретая права у автора на условиях выплаты авторской доли, как мы уже отмечали до 30% от дохо­дов издательства, издатель вынужден находить новые источники гонораров. А соответственно, авторская

119

доля тоже возрастает. Суть деятельности музыкально­го издательства, как отмечают многие мои коллеги по шоу-бизнесу, заключается в том, что, приобретая у ав­тора исключительные и имущественные права, музы­кальные издательства становятся единственными пра­вообладателями всех видов произведений, на которые им переданы права (то есть права на непосредственное использование произведения в любой среде и любым способом). Ограничения могут касаться только объе­ма видов использования, сроков правообладания и территории.

Структура издательской фирмы, компании, концерна и т.д. выглядит следующим образом:

Рисунок № 9

СТРУКТУРА ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

120

Приоритет в этой структуре принадлежит издате­лю, поскольку без его согласия никто не может восполь­зоваться продукцией, так как он соединяет композито­ра с поэтом, помогает им работать, а на более позднем этапе находит подходящих исполнителей или наоборот (исполнитель поручает издателю осуществлять поиск поэта, композитора и т.д.). Издатель осуществляет по­иск заинтересованных людей, предоставляет лицензии, осуществляет оплату авторского вознаграждения, или, как сейчас все чаще говорят, «роялти». То есть, заключая сделку с автором, издатель берет на себя обязательство реализации проекта и соблюдения прав автора. Изда­тельство вычисляет, сколько можно заработать с кон­цертной сделки и платят авторскую долю, чтобы выку­пить необходимые права. Однако в последнее время встречаются случаи, когда популярные авторы самосто­ятельно занимаются издательской деятельностью, со­храняя за собой целиком авторские права.

ШТАТ ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ФИРМЫ

Штат зависит от типа организации — крупная, средняя или мелкая компания. Но независимо от это­го в штате издательства должны присутствовать сле­дующие специалисты:

— АДМИНИСТРАТОР (генеральный дирек­тор, президент, директор и т.п.) — осуществляет кон­троль за соблюдением авторских прав, предоставле­нием лицензий, выплатой гонорара авторам, другим творческим работникам и т.д.;

— РЕДАКТОР — осуществляет процесс обра­ботки авторского произведения, подготовки его к публикации;

121

— АГЕНТ — занимается реализацией проекта;

—  МЕНЕДЖЕР — выполняет продюсерские функции: поиск авторов, создание творческих кол­лективов, работа с материалом.

Нередко все эти функции выполняет один че­ловек, самостоятельно выступающий в качестве изда­теля. Он самостоятельно занимается всей админист­ративной работой: осуществляет оплату, производит бухгалтерские расчеты, проводит переговоры с типо­графией, подыскивает студию и т.д. Примером может служить музыкальное издательство «Мелограф».

Особенностью организации издательской фир­мы является то, что для ее создания не требуется боль­шого капитала, многочисленного персонала, создания дорогостоящей системы сбыта, складов и т.д., если это не крупная компания типа музыкального издательства «Союз» с большим профессиональным персоналом, осуществляющим сделки по всей России.

ПРОДЮСИРОВАНИЕ ЗВУКОЗАПИСИ

Организационные вопросы, связанные. с ос­новными аспектами продюсерской деятельности, рассмотрены на опыте компаний «ОРТ-Рекорде» и «ОРТ-Концерт», в создании и продюсировании кото­рых я принимал непосредственное участие. Полагаю, этот опыт поможет молодым продюсерам грамотно построить свой бизнес в данном направлении.

В шоу-бизнесе мало взять вес. Главное — его удержать. А удержать в данном случае значило начать новое серьезное дело.

122

НАЧНИТЕ С КОНТРАКТА

С каждым артистом у компании должны быть хорошие партнерские отношения. Так, заключая кон­тракт, мы всегда обговаривали систему «роялти», то есть процент. Компания брала на себя определенные расходы: съемки клипа, запись в студии, гонорар аранжировщикам, режиссерам, операторам... После возврата расходной части и 15% коммерческого рис­ка, оплаты в РАО от 4 до 8% налогов, автоматически выплачивались «роялти» — от 15 до 50%. И выгодные условия оплаты для артистов были очевидны.

ПОДБОР КОМАНДЫ

Труд каждого артиста, менеджера, продюсера имеет определенную стоимость, поэтому первой зада­чей явилось создание уверенности исполнителя в том, что со своим предложением он обращается к профессионалам. В команде «ОРТ-Рекорде» работали 10 специалистов, в «ОРТ-Концерт» — трое. Это были мобильные, деловые специалисты, способные кон­тролировать несколько ситуаций одновременно, ус­пешно решать самые сложные задачи. Вторая задача заключалась в том, чтобы ясно и доступно сформули­ровать цель, четко разработать функциональную це­почку, правильно выстроить межличностные отноше­ния. Основой нашей политики на «ОРТ-Рекорде» было СОЗДАНИЕ НОВЫХ ИМЕН, НОВЫХ ЗВЕЗД, А ТАКЖЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ УСПЕШНОЙ РАБОТЫ С ИМЕНИТЫМИ ЗВЕЗДАМИ.

123

ОРГАНИЗАЦИЯ ШТАТНОЙ СТРУКТУРЫ КОМПАНИИ

Рисунок № 10

ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ СТРУКТУРА КОМПАНИИ

Рассмотрим подробнее виды деятельности компании.

ПОИСК ТАЛАНТОВ — этим занимаются со­трудники с обостренной интуицией, «со слухом», ак­тивно ищущие, способные взращивать новые таланты, определяющие исполнителей, репертуар, работающие с артистами творчески.

СБЫТ — за этот участок отвечают сотрудники, разбирающиеся в тонкостях дистрибуции. Цель — как можно более широкий охват торговых точек.

МАРКЕТИНГ — этот ответственный участок работы поручается специалистам, способным к ана­литической работе по исследованию, анализу состоя­ния рынка, востребованности артиста.

124

ПРОДВИЖЕНИЕ — здесь работают люди, за­нимающиеся разработкой креативных проектов и по­явления исполнителей в теле- и радиоэфире:

УПРАВЛЕНИЕ ТОВАРОМ — специалисты этого подразделения отвечают за то, чтобы все отделы работали в четком взаимодействии.

ТВОРЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА - это продюсирование. Специалисты этого подразделения создают имидж артиста, занимаются организацией постано­вочной, репетиционной части.

ПРОИЗВОДСТВО — это подразделение произ­водит тиражирование аудио-, видео, CD, DVD-носи­телей, печатно-полиграфической продукции и достав­ку ее дистрибьюторам.

ФИНАНСЫ — ведение учета.

ЮРИСТЫ — юридическая консультация, со­ставление контрактов.

Весь цикл работы с артистами: от поиска и зна­комства с ними до выпуска дисков, их рекламы, рас­пространения, съемки клипов, запуска в эфир осуще­ствлялся ЕДИНЫМ ПРОДЮСЕРСКИМ ЦЕНТРОМ, который в течение года, разрабатывал до семидесяти проектов и проводил 400-600 концертов. Именно эта идея - РАБОТА НЕ С ПЛАСТИНКАМИ, А С АРТИ­СТАМИ, КАК ПАРТНЕРАМИ в коммуникативном пространстве одного холдинга, легла в основу созда­ния компании.

КАК МЫ НАЧИНАЛИ

Когда мы начинали работы над промоушном группы «Божья коровка», мы были уверенны в успехе слышали еле сдерживаемые крики: «Дешевая попса!»

125

Однако довольно скоро позиция скептиков измени­лась. Причина такой перемены заключалась в том, что, записав в КРЕДИТ (изначально была лишь идея, но не было средств) альбом «Божья коровка», сняв в КРЕДИТ клип и продав этот проект, мы заработали первые деньги, расплатились с долгами, а оставшиеся средства вложили на развитие новых проектов: выпуск альбомов групп «Сплин», «А-студио», К. Орбакайте, Н. Носкова, А. Маршала.

Кроме коммерческих акций у нас было значи­тельное число музыкальных проектов, которые нельзя расценивать как бизнес. Выпуск альбомов И. Кобзо­на, В. Кикабидзе, делает честь любому рекорд-лейблу — это наша художественная гордость и вклад в ис­торию российского искусства.

ФУНКЦИИ ПРОДЮСЕРА

В бизнесе аудиозаписей продюсер совмещает роли менеджера, директора, промоутера, антрепрене­ра. Он отвечает за контроль и реализацию творческо­го продукта. То есть отвечает за оптимизацию творче­ского процесса (находит и выбирает песни, занимается аранжировками, определяет окончатель­ный саунд), берет на себя административную работу (контролирует бюджет, подписывает контракты, ко­ординирует турне), подбирает профессиональную бригаду, анализирует рынок и подготавливает реклам­ную компанию.

Так, в практике компании «ОРТ-Рекорде» про­дюсер САМ прослушивал музыкальный материал и лично принимал решение на заключение контракта о производстве альбома. Компания вкладывала деньги в

126

цикл «ЗАПИСЬ-РЕАЛИЗАЦИЯ. Сам же артист при этом занимался только творчеством. Проект длился, в основном, год. За это время мы успевали сделать и реа­лизовать альбом, «раскрутить» музыканта, организо­вать гастроли, окупить расходы, распределить прибыль.

Мы имели возможность размещать клипы ар­тистов на канале ОРТ. Это была прекрасная идея. Она ликвидировала посредников и взяточников, которые портили имидж канала. Создавая «ОРТ-Рекорде», мы прежде всего заботились о чистоте и качестве музы­кальных программ.

СТРУКТУРА «ОРТ-РЕКОРДС» представлена на рисунке №11.

Рисунок № 11

СТРУКТУРА «ОРТ-РЕКОРДС»

Хотелось бы обратить внимание на взаимо­связь подразделения «ОРТ-КАНАЛ» с ДРУГИМИ КАНАЛАМИ. Искусство продюсера заключается в

127

том, чтобы уметь построить отношения с различными подразделениями, используя фактор доверия. В этом отношении очень важна ваша РЕПУТАЦИЯ.

НЕМНОГО ИСТОРИИ ЗВУКОЗАПИСИ

Раньше музыканты записывали свои произве­дения для каждой отдельной пластинки. Получалось, что каждая пластинка, продававшаяся в магазине, со­держала на себе уникальное и неповторимое звучание.

Сегодня мастер-оригиналы создаются на многодорожечной аппаратуре, где каждый инструмент и каж­дая вокальная партия записываются на отдельной до­рожке или канале: на одном гитара, на другом — барабаны, на третьем — голос и т.д. В большинстве со­временных студий используется двадцати четырехдорожечная аппаратура, в некоторых — тридцати двухдорожечная и даже больше.

Подобная система постепенно внедрялась в зву­козаписывающих компаниях. На первоначальном этапе они не стремились записывать альбом, а записывали СИНГЛ. Если сингл продавался успешно, компания выступала с предложением записать альбом. Но в те времена именно синглы были центром прибыли.

Времена меняются, меняются обстоятельства. Синглы постепенно вышли из моды. Сегодня они слу­жат в основном целям продвижения альбомов. А если альбома нет, то выпуск сингла не имеет смысла.

Сегодня не смену синглам пришли ДЕМО. Зву­козаписывающая компания дает средства для изго­товления демонстрационной записи (отсюда и тер­мин). По этой записи компания судит, что вы собой представляете как профессиональный музыкант, по-

128

сле чего решает, подписывать ли контракт о целом альбоме или нет. Если вопрос решается положитель­но, дело за нюансами, в оформлении договора.

КОМПАКТ-ДИСКИ И АНАЛОГОВЫЕ КАС­СЕТЫ в настоящее время являются доминирующими носителями информации. Они продаются по всему миру примерно в одинаковом количестве. Эпоха ви­ниловых пластинок полностью ушла в прошлое. При записи аудиокассет используется технология, которая называется аналоговой записью. Компакт-диски за­писываются цифровым способом. Следующее поко­ление кассет также будет цифровым. Существуют два конкурирующих формата. Этот DAT (Digital Audio Таре — цифровая аудиокассета) DCC (Digital Compact Cassette — цифровая компакт-кассета). Компания Sony недавно изобрела еще и MD (Mini Disc — мини диск), крошечный компакт-диск. Цифровые аудио­кассеты (DAT) уже некоторое время присутствуют на рынке, но до потребительского уровня дойти пока не могут. Их главное место — в звукозаписывающих сту­диях и в профессиональной работе.

Формату DVD, на наш взгляд, принадлежит бу­дущее. Это относится и к MD. Все эти конфигурации отличаются качеством компакт-диска и устроены по принципу «произвольной выборки», то есть, например, переключиться с дорожки 1 сразу на дорожку 7. На ми­нидисках это переключение происходит моментально, в то время как на кассетах DAT приходится ждать пере­мотки ленты. Преимущество обеих конфигураций за­ключается в том, что в результате копирования не теря­ется качество звука, так как копирование также выполняется цифровым способом. Сейчас появляются новые, более совершенные форматы: МР 3 и МР 4.

129

МИНИДИСКИ значительно меньше по разме­ру, чем кассеты DAT в этом их преимущество. Кроме того, мини диски решили проблему довольно быстро­го перемещения по дорожке в любых направлениях. Кассета DAT по размеру почти такая же, как и обыч­ная аналоговая кассета, то есть несколько громозд­кая, но зато предназначенные для них магнитофоны могут читать как кассету DAT, так и аналоговые кассе­ты. Это значит, что два магнитофона не понадобятся.

ВИДЕОКЛИПЫ

ВИДЕОКЛИП представляет собой мини-фильм, в котором артист играет главную роль. РЕК­ЛАМНЫЕ ВИДЕОКЛИПЫ компания производит в целях продвижения, «раскрутки» артистов, продажи дисков и кассет.

ЕЩЕ НЕМНОГО ИСТОРИИ

Видеоклипы как таковые появились в США в 1981 году В Европе же они существовали с начала 1960-х годов. Причиной их появления является то, что артистам было дешевле изготовить видеоклип, чем от­правиться в турне по Европе. Однако история видео­клипов уходит корнями в глубокое прошлое. Настоя­щие сокровища этого жанра были созданы во времена так называемых «скопитонов», пользовавшихся ог­ромной популярностью еще в 1950-х и начале 1960-х годов. Это были автоматы, проигрывавшие видео­клипы на 16-миллиметровой пленке. Сегодня сделан­ные на «скопитонах» записи представляют коллекци­онные реликвии. На них записывались еще Sony and

130

Cher, Нейл Седека, Дион, Нат Кинг Коул, Бобби Дарин и другие. Еще раньше появились черно-белые ви­деоклипы с участием Фэтса Уоллера, Луиса Джордана, Лены Хорн, Бинга Кросби, Спайка Джонса и многих других, которые демонстрировались в кинотеатрах в 1940-х и 1950-х годах.

Из видеоклипов на ТВ прибыли извлекается крайне мало (или вообще никакой). Связано это с тем, что основное назначение видеоклипов — рекла­ма. Поэтому они демонстрируются бесплатно, либо плата за них взимается чисто номинальная с целью покрытия расходов на копирование и доставку. День­ги, в основном, поступают только от продажи видео­носителей, и то при условии, что запись при этом представляет:

—  компиляцию (то есть, сборник отдельных видеоклипов одного или разных артистов);

—  видеоклипы плюс репортаж о том, как они делались.

За редким исключениями, прибыль от видеокли­пов минимальна. Ни артисту, ни компании на большие деньги от реализации видеоклипов рассчитывать не приходится. Расходы компенсируются продажей плас­тинок. Но и без видеоклипа обеспечить успешное про­движение пластинки на рынок практически невозмож­но. Видеоклип необходим для создания имиджа, имени артиста.

За два года существования команда «ОРТ-Ре­корде» приобрела огромный опыт в шоу-бизнесе и на телевидении. Мы многому научились. Все это дало толчок к созданию собственной компании. И весной 2000 года на аудиорынке появилось новое название — «Nox-Music» — национальное объединение культур-

131

ных сообществ (от русской аббревиатуры «НОКС»). С помощью этой компании я рассчитываю выйти за на­циональные рамки, на мировой рынок. Интеграции через культуру — эту идею мы будем развивать снача­ла в рамках СНГ.

Продюсеру всегда нужно жить завтрашним днем, делать ставку на новое, ведь основа современно­го рынка — НОВЫЕ ИМЕНА. Это основа развития новой компании — «раскручивать» не альбомы, а ар­тиста, заключая с ним контракт не менее чем на 3-5 лет, а то и 10 лет, чтобы компания владела правами на его имя. Считаю одним из главных условий построе­ния шоу-бизнеса консолидацию профессионалов, не­обходимость конвенции между рекорд-компаниями.

В продюсерских планах компании, на наш взгляд, необходимо развитие всех направлений в му­зыке — не только поп, джаз, рок, но и классика. Осо­бый акцент предполагается сделать на этнической музыке.

Сейчас «Nox» готовит много новых релизов, в их числе как новые, так и уже знакомые имена.

В общем есть основание предполагать, что «Nox-Music» станет одной из ведущих компаний на музыкальном рынке.

ПРОДЮСИРОВАНИЕ АУДИОВИЗУАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Сегодня, когда кинопроизводство, кинопрокат и телевидение перестали быть монополией государст­ва, а авторские отношения получили новое норматив­ное закрепление, возрастает роль продюсера, кото­рый способствует становлению авторско-правовых и

132

хозяйственных связей при создании и использовании аудиовизуальных произведений.

Производство кинофильма и видеофильма яв­ляется сплавом творческой и индивидуальной дея­тельности. К аудиовизуальному произведению отно­сятся произведения, состоящие из зафиксированной серии связанных между собой кадров (с сопровожде­нием или без сопровождения их звуком), предназ­наченные для зрительного и слухового (в случае сопровождения звуком) восприятия при помощи со­ответствующих технических средств. К аудиовизуаль­ным произведениям относятся КОМПЬЮТЕРНЫЕ ПРОГРАММЫ, ПРОСМОТР КОТОРЫХ ДАЕТ ЭФ­ФЕКТ ДВИЖЕНИЯ. Этот критерий служит в законо­дательстве многих стран основанием для классифика­ции аудиовизуальных произведений. Поэтому для создания аудиовизуальной продукции требуется учас­тие специальной фигуры — продюсера, отвечающего не только за творческий, но и за весь технологический процесс. Более того, продюсер в подготовке аудиови­зуальных продуктов является КЛЮЧЕВОЙ ФИГУ­РОЙ — он берет на себя ответственность за финанси­рование, производство и реализацию продукции (прокат фильма, продажу видеокассет и т.д.).

ТИПЫ ПРОДЮСЕРОВ В АУДИОВИЗУАЛЬНОМ БИЗНЕСЕ

В отличие от концертной деятельности, в ауди­овизуальном бизнесе функционируют продюсеры, отвечающие за отдельные элементы деятельности:

— продюсер, отвечающий за производство ау­диовизуальной продукции, обеспечивающий творче­ский и технологический процесс съемки;

133

—  продюсер, отвечающий за распространение аудиовизуальной продукции с целью удовлетворения спроса широкой публики и наиболее полного возвра­та затраченных на производство средств;

—  продюсер, занимающийся финансировани­ем аудиовизуальной продукции, осуществляющий поиск необходимых для съемок денежных средств.

Следует учесть, что такое деление условно, в каждом конкретном случае не обязательно должны участвовать все три обозначенных продюсера. Воз­можно, что их функции четко разграничены. Возмож­но участие только одного продюсера, взявшего на се­бя все указанные обязательства.

КОМАНДА АУДИОВИДЕОБИЗНЕСА

Создание аудиовидеопродукции трудоемкий процесс, требующий достаточно большого состава профессионалов:

АВТОР АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ПРОИЗВЕ­ДЕНИЯ: к ним относятся автор сценария, режиссер и композитор, если его музыкальное произведение на­писано специально для фильма. Иногда круг авторов может быть расширен за счет лиц, работающих над сценарием: автор литературной идеи, автор ее адапта­ции в особое произведение — литературный сценарий и автор диалогов.

ТВОРЧЕСКИЙ СОСТАВ: оператор-постанов­щик, звукорежиссер, режиссер монтажа, редактор, художник по костюмам и т.п.

ТЕХНИЧЕСКИЙ СОСТАВ: операторы, осве­тители, ассистенты и помощники режиссера, костю-

134

меры, гримеры и т.д. Их отношения и изготовителем произведения строятся либо на основе трудовых со­глашений, либо по договорам.

ИСПОЛНИТЕЛИ: актеры, певцы, музыканты, танцоры и т.д., которые играют роли, читают, декла­мируют, поют, играют на музыкальных инструментах и т.д.

РАБОТЫ И УСЛУГИ: прокат кинооборудова­ния, аренда павильонов, кинокомплексов, пошив ко­стюмов, строительство декораций, изготовление гри­ма, реквизита, специальных эффектов, обработка пленки, звуковое оформление и т.д.

ИНВЕСТОРЫ: лица, предоставляющие про­дюсеру средства на производство аудиопродукции и претендующие на часть имущественных прав на нее.

КРЕДИТОРЫ: лица, предоставляющие продю­серу на определенных условиях средства для произ­водства и рекламирования продукции, не претендуя на имущественные права на нее.

ДИСТРИБЬЮТОР или прокатчик: физическое или юридическое лицо, имеющее право на прокат ау­диовизуальной продукции и осуществляющее или ор­ганизующее ее прокат.

ДЕМОНСТРАТОР: лицо, осуществляющее по­каз аудиовидеопродукции.

ФУНКЦИИ ПРОДЮСЕРА В АУДИОВИЗУАЛЬНОЙ СФЕРЕ

РАЗРАБОТКА ДОГОВОРОВ, ЗАКЛЮЧАЕ­МЫХ НА СТАДИИ ПРОИЗВОДСТВА:

— договоры на создание и использование ауди­овизуальных произведений;

135

—  договоры между продюсером и инвестора­ми — автором сценария, режиссером, композитором;

—  договор между продюсером и авторами от­дельных произведений, вошедших составной частью в аудиовизуальное произведение — с авторами ранее созданных произведений, с членами творческого со­става съемочной группы;

— договор с исполнителями;

— договор с обладателями прав на охраняемое произведение и иные материалы, используемые для создания аудиовизуального произведения;

— договор о привлечении финансовых средств;

— договор между сопродюсерами.

РАЗРАБОТКА ДОГОВОРОВ, ЗАКЛЮЧАЕ­МЫХ НА СТАДИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ АУДИО­ВИЗУАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ:

—  договоры между продюсером и дистрибью­тором;

— договор между продюсером и телевещатель­ными организациями;

— договор между продюсером и изготовителя­ми и распространителями видеоносителей и запись аудиовизуального произведения.

КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Команда создана. Вы приступаете к реализации проектов. С чего начинать? Прежде всего, необходи­мо учитывать специфику продюсерской деятельности в различных сферах шоу-бизнеса. Каждая сфера тре­бует своих методов и приемов, своей стратегии и так­тики в осуществлении проекта. От характера и специ­фики зависит определение функций КАЖДОГО

136

члена команды, распределение ответственности за каждый участок предстоящего труда. В умении гра­мотно организовать деятельность команды, управ­лять ею на каждой стадии реализации проекта заклю­чается талант продюсера, его творчество.

ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР

Я называю персонального продюсера СТРАТЕ­ГОМ реализации проекта, поскольку именно он яв­ляется лицом вашей профессиональной команды. Это в определенной степени начальник генерального штаба, он отвечает за все: контролирует все сделки, которые заключает агент, промоутер, организует под­готовку к туру, обеспечивает составление планов. В его обязанности, как отмечают ученые и практики, входит коррекция всех участков тура: перевозка лю­дей и оборудования, бронирование гостиниц, финан­сирование перечисления, деятельность агента, бизнес-менеждера, промоутеров, которые арендуют концертные залы, обеспечивают рекламу, а также ре­шение проблем на местах.

АГЕНТ

Если персональный менеджер — стратег проек­та, в данном случае, тура, то агент — это ТАКТИК, поскольку он осуществляет концертную деятель­ность: заключает контракты с промоутерами, которые профессионально организуют шоу, разрабатывает маршрут, чтобы сэкономить огромные деньги, опре­деляет имидж тура, планирует рекламу на радио, теле­видении, организует продажу билетов (продавать би-

137

леты заранее или в день концерта, то есть определяет правильное время (не слишком рано и не слишком поздно), определяет цену билетов, получает депозиты (аванс), оплачиваемые промоутерами.

ПРОМОУТЕР

ПРОМОУТЕР — конкретный исполнитель, конкретной стадии тура. Он есть организует КОН­КРЕТНЫЙ концерт в КОНКРЕТНОМ месте. Как любой предприниматель, он берет на себя риск. Как правило, промоутеры делятся на четыре категории: местные (один город, край, республика); региональ­ные (несколько областей, округов, республик); наци­ональные (вся территория России) и международные (весь мир).

БИЗНЕС-МЕНЕДЖЕР

Бизнес-менеджер — это бухгалтер, в обязаннос­ти которого входят финансовые аспекты тура. Его задача: разработать бизнес-план с учетом доходов и расходов, корректировать его во время тура, чтобы из­бежать финансовых потерь и получить большую при­быль, оплачивать весь концертный персонал; контро­лировать оплату промоутеров; погашать все счета (гостиница, питание, перевозки и т.д.)

КОНЦЕРТНЫЙ МЕНЕДЖЕР

Солидные продюсерские фирмы, занимающи­еся прокатом суперзвезды или средних артистов, не­редко для успешной организации тура дополнительно

138

учреждают должность КОНЦЕРТНОГО МЕНЕДЖЕ­РА и перекладывают на него отдельные функции пер­сонального менеджера, агента, промоутера и бизнес-менеджера. Он принимает на себя ответственность за организацию тура: обеспечивает бронирование гости­ниц, билетов, получает деньги за каждый концерт и распределяет их.

АРТИСТЫ

Молодых артистов, не имеющих записей, целе­сообразно использовать в концертной деятельности местных клубов. Во-первых, это не требует затрат. Во-вторых, используется специфическое оборудование клубов, они могут заработать немного денег для рас­крутки своего имени или осуществления звукозаписи.

Если у молодых артистов имеется контракт с компанией звукозаписи, целесообразно поддержать выход альбома или пластинки, поскольку главная цель тура для них — продажа носителя и «раскрутка» имени.

Целесообразно использовать молодых артистов для «подогрева» публики на концертах ведущих арти­стов или «суперзвезд». Это поможет им приобрести опыт, даст возможность заявить о себе.

В практике концертной деятельности встреча­ются ситуации, когда молодые артисты сами платят за свое выступление с тем, чтобы принять участие в про­грамме крупных артистов и «суперзвезд».

Для артистов средней популярности можно ре­комендовать организацию концертов в небольших за­лах, поскольку у вас появляются возможности компен­сировать расходы на тур. Главной целью концертной

139

деятельности артистов средней популярности остается дальнейшая «раскрутка» имени и стимулирование продажи пластинок, альбомов, видеокассет.

Организация концертной деятельности «супер­звезд» требует больших расходов, но грамотно орга­низованный тур может приносить и огромные дохо­ды. Нередко персональный менеджер или агент получит больше чем сам артист (подробно — в разде­ле об оплате артистов).

АРТИСТ И ПУБЛИКА

В чем БЕДА многих артистов и продюсеров? — Погоня за модой. Это как в одежде — многие люди носят одежду от лучших кутюрье, хотя им это не под­ходит. Так же и артисты — порой не учитывают возра­стной категории публики и своего стиля.

БЕЗ ЧЕГО НЕЛЬЗЯ СДЕЛАТЬ КОНЦЕРТ

БЕЗ АФИШ, БЕЗ РЕКЛАМЫ НА РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИИ, БЕЗ РЕПЕТИЦИЙ, БЕЗ ПОЛНО­ГО ЗАЛА. Но, прежде всего, нужен ВЫСОКОХУДО­ЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ. Приведу пример из своей профессиональной деятельности — создание проекта Николая Носкова. Его вначале не восприни­мали как массовый продукт, приходилось уговаривать, чтобы его взяли в программу, на радио. Создание про­екта началось с рождения идеи. Прежде чем продюсер будет развивать проект, он должен знать творчество и аудиторию артиста. Сам Николай Носков знал, что он хочет видеть в своем творчестве, а мне, в свою очередь, важно было понять, насколько это может быть инте-

140

ресно массовому зрителю. Зачастую возникают разно­гласия между продюсерами и радио и телевидением, продюсеру приходится просить за артиста, доказы­вать, что он талантлив, и что его материал качествен­ный. Опасность возникает, когда у артиста нет мыслей или идей. Приходится придумывать ему имидж и под­бирать репертуар. Например в отношении Н. Носкова у меня сложилось мнение — он является НАЦИО­НАЛЬНЫМ ПЕВЦОМ. Началось с того, что мы сде­лали ПРАВИЛЬНЫЙ РR-ХОД, ПРАВИЛЬНУЮ РЕК­ЛАМНУЮ КОМПАНИЮ, выбрали ПРАВИЛЬНУЮ ПЕСНЮ. Прежде всего, мы сняли клип и вовремя на­чали показывать его, поскольку именно телевидение и радио помогают собрать зрителя.

Мы поставили перед собой архисложную зада­чу — организовать концерт в Кремле и привлечь туда публику. Знал и верил, что люди придут и будут удовле­творены, потому что я как продюсер на сто процентов был уверен в Артисте. Я знал публику Носкова, сам проводил тестирование, делал запросы по Интернету, собирал маркетинговую службу и выяснил, что инте­рес к нему, как говорится, 50 на 50. Согласно своему маркетинговому исследованию я определил для себя — проведение такого концерта связано с определенной степенью риска. Но риск при правильном расчете был оправдан. Для достижения успеха нужно было сделать все возможное, чтобы концерт прошел успешно и Ни­колай Носков стал культовым певцом. Важнейшая со­ставляющая успеха в таком деле — правильно органи­зованная рекламная кампания.

Кроме того у меня в запасе было еще несколько ходов, которые помогли бы собрать аудиторию.

Одним из методов моей работы является четкое

141

распределение функций. За все, что было до начала концерта отвечал Я, за все, что было на сцене отвечал НОСКОВ, поскольку в зале были его поклонники, его «фэны».

Естественно возникает вопрос — ПОЧЕМУ КРЕМЛЬ? Это престижный зал, в который привыкла ходить, если так можно выразиться, качественная публика.

Предстояло решить ряд сложных проблем — огромный зал, непростая акустика, и т.д. Но я знал, куда вкладываю деньги, поэтому для меня и для Носкова это был большой, но оправданный риск. Я пони­мал, что именно в Кремле состоится ЕГО признание в качестве артиста и признание МЕНЯ КАК ЕГО ПРО­ДЮСЕРА.

Среди моих коллег было немало сомневавших­ся в успехе этого проекта. Ведь они ежедневно наблю­дают «ширпотреб», да и сами порой принимают учас­тие в его создании. Он может «выстрелить», а может, и нет. В таких случаях очень важны собственная ре­шимость, способность отстоять свое мнение, уверен­ность в себе.

Хочу поделиться еще одним МЕТОДОМ. Весь мир делает презентации с целью продажи носителя. Мы взяли за основу эту западную схему. Смысл ее за­ключается в следующем:

—  за месяц до концерта мы пустили в продажу альбом, чтобы люди могли познакомиться с ним и со­ставить представление о предстоящем выступлении;

— при подготовке альбома мы заложили в него элемент новизны, неожиданности, создали своеобраз­ную интригу, чтобы заинтересовать зрителей; правиль­ность и подача интриги заключались в использовании

142

симфонического оркестра и романсово-балладного ре­пертуара.

Альбом создавался в течение года, а идея вына­шивалась три года. Для записи альбома привлекались лучшие операторы страны, применялся современный технологический процесс звукозаписи. Ставка дела­лась на то, что Н. Носков — музыкант, творческий че­ловек, стремящийся создавать настоящую музыку.

НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ МОЛОДЫМ ПРОДЮСЕРАМ

ЛУЧШЕ БОЛЬШЕ СЭКОНОМИТЬ, ЧЕМ БОЛЬШЕ ЗАРАБОТАТЬ. Эти слова на первый взгляд выглядят парадоксально. Но это на первый взгляд. Положить в карман лишний заработанный рубль до­роже, чем положить сэкономленный рубль. Почему так? С каждого рубля вы должны платить менеджеру и агенту, адвокату (если последние двое на процен­тах). Это значит, что себе в карман вы положите толь­ко 65 или 70 копеек. Если же вы сэкономите рубль, он ваш, поскольку профессионалам вы уже заплатили. Поэтому лучше меньше тратить на себя во время тура.

НЕ НАНИМАЙТЕ большой концертный персонал, привлекайте только тех, кто нужен.

СЦЕНА, АКУСТИКА, ОСВЕЩЕНИЕ должны соответствовать уровню вашего шоу, иначе вы обма­нете ожидания публики, поскольку без этого ВАШЕ ШОУ полноценно состояться не может. Новаторство нужно поощрять, но будьте практичны.

ЭКОНОМЬТЕ НА ПЕРЕВОЗКАХ, пользуйтесь обычными рейсами, это значительно дешевле, чем

143

аренда самолета и т.д. Помните — это деньги из ваше­го кармана.

Постарайтесь ПОСЕЛИТЬ ГРУППУ в месте, которое ближе к концертной площадке, особенно ес­ли концерты будут проходит в пригородной зоне или в области.

Способов сократить расходы — множество. Всего не перечислить. Просто БУДЬТЕ ВНИМА­ТЕЛЬНЫ, не забывайте о своих расходах и постарай­тесь их сократить.

МЕРЧАНДАЙЗИНГ КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

МЕРЧАНДАЙЗИНГОМ называется продажа товаров (плакатов, футболок, наклеек и т.д.) с имена­ми или изображениями артистов тура, «суперзвезд» и т.д.

В практике концертной деятельности сущест­вует два типа мерчандайзинга:

- КОНЦЕРТНЫЙ  МЕРЧАНДАЙЗИНГ -когда товары подаются за высокие цены, чтобы удов­летворить потребности аудитории, предоставить зри­телям возможность показать друзьям, знакомым, коллегам по работе, учебе, родственникам, что они были на этом концерте и даже получили автограф ис­полнителя, продюсера, композитора и т.д.

- РОЗНИЧНЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ - про­дажа товаров около концертной площадки, в рознич­ных магазинах, фэн-клубах и т.д.

Концертный мерчандайзинг представляется для вас более значимым, поскольку посетители гото-

144

вы ЗАПЛАТИТЬ сколько угодно, лишь бы приобрес­ти сувенир.

Розничный мерчандайзинг значительно скром­нее, поскольку нет такого ажиотажа как на концерте, но, тем не менее, его можно и нужно хорошо органи­зовать.

КОНЦЕРТНЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ

Для организации мерчандайзинга вы должны предоставить мерчандайзеру право на использование имени и изображения на товарах, подлежащих реали­зации. Мерчандайзер принимает на себя ответствен­ность за изготовление товара, контроль за его прода­жей на концертах и выплату вам с каждой продажи гонорара. Стандартный гонорар составляет 25-35% от валовой выручки. Суперзвезды иногда получают и больше. Нередко величина гонорара растет в зависи­мости от объема продаж.

Как правило, сам мерчандайзер не продает то­вар, а заключает контракт с владельцем концертной площадки, который предоставляет персонал, витрину, лотки и т.д. Он только привозит товар, сдает опреде­ленное количество, получает наличные деньги и не­проданный товар. Концертная площадка получает процент с продажи, в который входит оплата продав­цов и прибыль площадки. Гонорар площадки оговари­вается агентом, но он за это ничего не получает.

Мерчандайзинг предлагает выплату авансов. Сроки и размер определяет мерчандайзер. Как прави­ло, аванс зависит от масштаба турне — чем больше зрителей, тем больше товаров вы продаете. Обычно контракты о мерчандайзинге составляют на один год,

145

но условия о продлении контракта оговариваются до окончания тура. Особенность контракта в мерчандайзинге заключается в необходимости погашения аванса. Вы в этом заинтересованы в первую очередь, чтобы не быть связанным с мерчандайзером всю жизнь.

Одной из проблем мерчандайзинга является реа­лизация непроданных товаров. ОБРАТИТЕ ВНИМА­НИЕ НА СЛЕДУЮЩЕЕ:

— мерчандайзер может продавать только то, что не реализовано (без права дальнейшего производ­ства товаров);

— снимается эксклюзивность, то есть вы може­те к реализации товара привлечь других мерчандайзеров;

— мерчандайзер не имеет права продавать то­вар по низкой цене;

— у вас есть право в конце срока выкупить весь товар;

— по окончании срока распродажи мерчандай­зер должен уничтожить все, что осталось.

РОЗНИЧНЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ

В розничный мерчандайзинг входит продажа то­варов в любых местах, кроме концертных площадок. Розничный мерчендайзинг выполняет функцию по­средника между вами и другими мерчандайзерми. Та­ким образом, он предоставляет право розничным тор­говым организациям, компаниям вторичную лицензию и будет получать процент с дохода от лицензий, как правило, 20-30%. Вам розничный мерчандайзинг за­платит 70-80% от гонораров и авансов, полученных от

146

торговых организаций и компаний. Конечно, вы сами можете заключить с ними контракт, но как показывает практика, лучше нанять мерчандайзера и платить ему процент.

ПОЧЕМУ ЛЮДИ СТАНОВЯТСЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯМИ

Предпринимательство — дело рискованное. В своей основе люди не расположены рисковать. Тем не менее, каждый год сотни людей становятся предпри­нимателями. Какие же мотивы побуждают их к это­му? Их много, но наиболее важными являются:

1. ЖЕЛАНИЕ:

— получать более высокий доход;

— быть независимым;

— продвинуть новую идею, проект;

—  внести вклад в развитие человечества или в особое дело;

— создать богатство.

2.  СТРЕМЛЕНИЕ: быть владельцем собствен­ного бизнеса.

ПУТЬ К УСПЕХУ

Успешной реализацией собственных идей, концепций и проектов в музыкальном шоу-бизнесе, безусловно, способствует бизнес-план. Попытки из­бежать разработки детального плана приводят многих продюсеров (да и фирмы) к ошибкам, а впоследствии и к провалу проектов.

Разработка бизнес-плана — это совсем не про­стое дело. Она требует серьезного подхода, так как

147

именно бизнес-план создает основу для устойчивой и эффективной деятельности продюсера (фирмы).

Бизнес-план должен предусматривать не толь­ко все необходимые действия, но и любые неожидан­ности. Бизнес-план можно определить, как умение предвидеть цели, результаты деятельности и рассчи­тывать ресурсы, необходимые для достижения наме­ченных целей.

ПОСТАНОВКА ЦЕЛЕЙ, ЗАДАЧ И СТРАТЕ­ГИИ. Каждый бизнес нуждается в формулировке це­ли. Усилия продюсера (фирмы) должны быть сфоку­сированы на цели, приносящей успех.

Стратегическое планирование — это процесс, посредством которого продюсер (фирма) определяет, как добиться достижения долгосрочной цели.

ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ БИЗНЕС-ПЛАНА. Они вытекают из целей, задач и стратегии.

Рисунок № 12

ОБЩАЯ СХЕМА

 

 

 

 

 

Цели и задачи	—	Проведение в жизнь	—	Контроль	- ПРИБЫЛЬ
стратегия

В музыкальном шоу-бизнесе каждая ситуация уникальна и элементы плана могут варьироваться. Но основу бизнес-плана составляют следующие элементы:

1.  Резюме основных целей, задач и стратегии.

2.  Резюме продюсеров (фирмы).

3.  Юридическая форма.

4.  Сфера услуг.

148

5. Анализ конкурентной ситуации.

6.  Менеджмент.

7. Финансовая программа.

8.   Отношения  с другими  организациями,  к людям.

9.  Исполнение и контроль.

Все указанные элементы бизнес-плана включа­ют в себя краткое изложение основных целей и страте­гии, а также краткое описание каждого элемента пла­на. Окончательно оформленный бизнес-план должен быть высокого качества, при его разработке может по­требоваться профессиональная помощь, прежде всего опытных продюсеров музыкального шоу-бизнеса.

ФРАНЧАЙЗИНГ КАК ВОЗМОЖНОСТЬ БИЗНЕСА

Продюсер может найти уникальные возможно­сти применения своих идей и энергии в бизнесе. Од­ним из таких путей является ФРАНЧАЙЗИНГ.

Франчайзинг очень популярен сегодня. Исто­рически сложилось так, что Франчайзинг является успешным тогда, когда предприниматель в основу своей работы заложил осуществимый бизнес-план и строго следовал ему. Успех приходит тогда, когда все стороны выполняют свои обязательства.

Для того чтобы новое начинание, будь то фран­чайзинг или какая-то новая идея, оказалось успешным, оно должно быть приведено в соответствие с образова­нием, знаниями и интересами продюсера (предприни­мателя).

149

Франчайзинг может быть определен как способ доставки продукции или услуг потребителю, способ развития бизнеса и завоевания рынка на основе коо­перации материальных и финансовых средств и уси­лий различных предприятий.

Франчайзинг может рассматриваться также и как соглашение, при котором производитель или еди­ноличный распространитель продукта или услуги, за­щищенных торговой маркой, предоставляет эксклю­зивные права на распространение своей продукции или услуг на своей территории независимым пред­принимателям (розничным торговцам) в обмен на получение от них платежей («роялти») при условии соблюдения ими технологий производственных и об­служивающих операций.

Во франчайзинге, как правило, участвуют две группы бизнесменов. Тот, кто предоставляет это пра­во (франшизу), называется франчайзером. Обычно он имеет многолетний опыт работы в производстве данного продукта, развил систему, присвоил ей свое имя или товарный знак и обладает знаниями о том, что может привести к успеху, а что нет.

Франчайзи — это лицо, которое покупает пра­во на ведение бизнеса (франшизу) под именем, или торговой маркой франчайзера и, таким образом, полу­чает возможность открывать новые предприятия с хо­рошими перспективами на успех.

Известны три основные вида франчайзинга:

— товарный франчайзинг — способ ведения бизнеса, при котором франчайзи покупают у ведущей компании право на продажу товаров с ее торговой маркой. В настоящее время этот вид франчайзинга ис-

150

пользуется несколькими компаниями, например, по производству автопокрышек; если же товары и услуги не имеют торговых марок, они не включаются в эту категорию;

— производственный франчайзинг — представ­лен в производстве безалкогольных напитков. Каж­дый из местных ли региональных разливочных и упа­ковочных заводов является франчайзи от основной компании;

(а) деловой франчайзинг — наиболее популяр­ный способ франчайзинга. При этом способе фран­чайзер продает лицензию частным лицам или другим компаниям на право открытия магазинов, киосков или целых групп магазинов для продажи покупателям набора продуктов и услуг под именем франчайзера.

Ориентация франчайзингера на успех для его участников — фактор, который отличает его от других концепций бизнеса.

Его смысл можно выразить лишь одним все­объемлющим словом: система, которая предполагает наличие разнообразных услуг и льгот. Отличительной чертой франшизы является не продукт или услуга са­ми по себе, а система.

Франчайзинг открывает широкие возможности для бизнесменов. Эта система позволяет осуществ­лять успешный бизнес, даже если он и невелик, дает ему большие возможности для развития, не принося в жертву прав собственности.

Используя франчайзинг, франчайзер стремится получить выгоды от широкого и быстрого расшире­ния своего бизнеса, не прибегая к кредитам и не беря на себя серьезных финансовых обязательств. Чем

151

больше он способствует успеху франчайзинга, тем на больший доход в виде роялти он может рассчитывать. Чтобы обеспечить такой успех, возможно, предоста­вить франчайзи стандартизированную систему учета и выполнения деловых операций, а также сохранить контроль над оформлением торговой точки, местом оказания услуг, оборудованием и поставками.

Франчайзинг позволяет производителям осу­ществлять больший контроль над условиями реализа­ции своей продукции по сравнению с тем, которые они могли бы осуществлять, если бы использовали один из каналов организации, где отсутствует такая тесная взаимосвязь с агентами или производителями.

Франчайзинг дает предпринимателю возмож­ность начать собственное дело, пользуясь опытом, знаниями и поддержкой со стороны того, кто предо­ставляет франшизу. Создавая новое предприятие, предприниматель часто не уверен, что ему будет со­путствовать успех. С помощью франшизы предпри­ниматель (бизнесмен) получает соответствующую поддержку и при реализации продукции, а, кроме то­го, имеет право воспользоваться именем компании (часто и торговой маркой, обладающей хорошей ре­путацией на рынке). Однако и здесь следует учиты­вать возможные факторы риска. При государствен­ном регулировании хозяйственной деятельности путем лицензирования и налогообложения серьезное значение имеет организация управления бизнесом. При заключении франчайзингового соглашения да­ются советы по управлению, предоставляется инфор­мация о налогах и других аспектах деятельности компании. Так, предпринимателю — франчайзи, пе-

152

редаются хорошо зарекомендовавшие себя управлен­ческие решения, ориентированные на успех и обеспе­чивающие его процветание.

Франчайзинг — проверенная система разви­тия, и никакая другая система не может с ней сопер­ничать по эффективности. Эта система освобождает фирму франчайзера от затрат, связанных с решением, и перекладывает их на предприятия — франчайзи.

В то же время франчайзинг позволяет исполь­зовать энергию, таланты и амбиции людей, которые не выполняли бы работу в традиционных условиях.

Франчайзинг — это способ привести в вашу ор­ганизацию энергичных компетентных людей, кото­рые будут рассматривать свою работу в фирме как возможность личного роста и карьеры. Труд на франчайзинговых предприятиях требует самоотверженно­сти. Он базируется не только на оплате, но и на само­утверждении и гордости за свою фирму.

ФИНАНСОВОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Это один из важнейших разделов бизнес-пла­на. Основные разделы финансового планирования — баланс, отчет о доходах и основные показатели, име­ющие отношение к данным отчетам.

БАЛАНС — отражает финансовые позиции в определенный момент времени. Составляется раз в году, хотя многие фирмы делают это поквартально и помесячно.

Баланс включает в себя:

a) Активы (то, что принадлежит фирме);

b) Пассивы (обязательства фирмы);

153

с) Собственный капитал (часть активов, опла­ченная за счет инвестиций владельцев).

Формулу баланса можно записать так:

Активы — Обязательства — Собственный ка­питал

ОТЧЕТ О ДОХОДАХ.— необходим в процессе принятия решений, так как он показывает продюсеру (фирме), насколько фирма выполнила свои цели по доходам и расходам. Анализ позволяет скорректиро­вать деятельность фирмы путем уменьшения расхо­дов или увеличения доходов.

ОСНОВНЫЕ КОЭФФИЦИЕНТЫ АКТИВ­НОСТИ:

 

а) Прибыль как	=	Чистая прибыль
доля продаж		Суммарные продажи

Этот показатель можно сравнить с показателем аналогичных фирм, чтобы определить, не являются ли оперативные издержки очень высокими.

б)

 

Оборачиваемость	=	Чистая прибыль
дебиторской задолженности		Средняя дебиторская задолженность

Мы увидим, сколько раз дебиторская задол­женность превращается в наличность в течение года. Поделим 365 дней на этот коэффициент и получим среднее количество дней между продажами и получе­нием денег.

в)

Оперативный цикл

=

Период, за ко­торый получена наличность

+

Количество дней в запасе

154

Из этого коэффициента мы увидим количество дней, необходимое для превращения запасов в налич­ность.

ПРИБЫЛЬНОСТИ:

а)

 

Рентабельность	=	Чистый доход
продажи		Чистые продажи

Этот коэффициент показывает долю чистой прибыли в каждом рубле продаж.

б)

 

 

Рентабельность активов	=	Чистый доход
		Сегодняшняя сумма активов

Формула  отражает  использование  активов фирмы и их способность приносить прибыль.

ПОКАЗАТЕЛИ ПОКРЫТИЯ:

а)

 

Задолженность	=	Чистая прибыль
на суммарные активы		Средняя дебиторская задолженность

Кредиторы могут определить степень своей за­щищенности в случае возможного банкротства.

б)

 

Доля получения	=	Чиста прибыль до выплаты % и налогов
процента		Процентные выплаты

Этот коэффициент показывает способность фирмы оплатить проценты за счет прибыли.

155

ОПЛАТА ПЕРСОНАЛЬНОГО МЕНЕДЖЕРА

Хороший персональный менеджер может мак­симально решить все ваши вопросы и обеспечить:

—  подбор продюсера, отбор произведений, найм музыкантов, выбор фотографов и т.д.;

— подписание контрактов с фирмами;

— заключение контрактов с юристами и агента­ми, контроль за их деятельностью;

— анализ рекламной и маркетинговой деятель­ности;

—  связь с внешним миром, внешний имидж, любые коммерческие сделки и т.д.

МЕНЕДЖЕРЫ, как правило, получают 15-20% от ваших валовых заработков, причем большинство получает именно 15%.

Обычно доля менеджера вычисляется из вало­вых доходов, то есть, до вычитания всех издержек.

Бывает, особенно в группах, доля менеджера превышает долю каждого участника в несколько раз, то есть он берет свою часть первым (15%), а 85% при­ходится делить на остальных участников. Если, на­пример, в группе было семь участников, то каждому придется всего 12,4%. Это нормальные условия, ха­рактерные для многих стран.

Безусловно, переговоры о доле менеджера должны быть открытыми, принципиальными и гиб­кими. Например, менеджер получает 15%, но эта сума растет до 20%, как только вы зарабатываете опреде­ленную оговоренную сумму (например: 15% с одного миллиона рублей и 20% со всей остальной суммы).

156

СРОКИ: соглашения, договора с менеджерами обычно подготавливаются на 3-5 лет. При этом артист заинтересован в более кратком контракте, менед­жер — в более длительном.

Очень важно при заключении соглашения, контракта с менеджером четко оговорить все условия. Вот некоторые из них.

1. ПРИ ЗАПИСИ МЕНЕДЖЕР:

—  получает оплату только по записям, сделан­ным и выпущенным в течение срока;

— получает половину комиссии (например, ес­ли он обычно получает 15%, в данном варианте он по­лучит только 5%) по всем записям, которые сделаны в течение срока, но выпущены позже.

2.  ПРИ ИЗДАНИИ МЕНЕДЖЕР:

—  получает деньги только за песни, выпущен­ные в течение срока;

—  получает комиссии за песни, записанные в течение срока, но выпущенные позже;

— получает половину комиссии за песни, СО­ЧИНЕННЫЕ в течение срока, но записанные позже.

ВОЗМОЖНЫ КОМПРОМИССЫ: если ни один из приведенных вариантов не срабатывает, по­пробуйте что-нибудь из следующего:

—  менеджер получает полные комиссионные выплаты за все выполнение по контрактам (соглаше­ниям), подписанным в течение срока (включая аль­бомы, записанные по истечении срока), но только в течение трех лет после истечения срока;

— менеджер получает полную комиссию в тече­ние пяти лет по истечении срока, а потом вообще ни­чего не получает.

157

ОПЛАТА ЮРИСТА

В практике музыкального бизнеса имеется не­сколько вариантов оплаты юристов. Основными яв­ляются:

— почасовая оплата, размер зависит от его опы­та и профессионализма;

— большинство требуют процент (в среднем до 5%).

Оплата во многом зависит от вклада юриста в работу над проектом. Если, например, он только со­ставил контракт, его оплата практически совпадает с почасовой оплатой. Но если он разработал главную концепцию или стратегию, которая принесла вам су­щественную прибыль, или юристу принадлежит ра­бота над сделкой «с нуля», то размер оплаты будет совсем иным.

ОПЛАТА ПРИ ПОДБОРЕ КАНДИДАТОВ В БРИГАДУ

Обязательно необходимо спросить, сколько де­нег тот или иной кандидат желает получать за работу. Да, это деликатный вопрос, но он все равно должен прозвучать, чтобы избежать неприятных сюрпризов в будущем. Разговор на эту тему должен быть откровен­ным. Если кандидат старается уйти от ответа или от­вечает расплывчато, то к такому лицу следует отно­ситься с осторожностью.

158

ОПЛАТА АРТИСТОВ

Обратимся к опыту оплаты артистов в звукоза­писывающих компаниях США. Текущие нормы оп­латы:

1.  НОВЫЙ АРТИСТ, ПОДПИСЫВАЮЩИЙ КОНТРАКТ С НЕЗАВИСИМОЙ КОМПАНИЕЙ:

9%-13% от предлагаемой розничной цены по каталогу.

2.  НОВЫЙ АРТИСТ, ПОДПИСЫВАЮЩИЙ КОНТРАКТ С КРУПНОЙ КОМПАНИЕЙ:

11%-13% от предлагаемой розничной цены по каталогу.

3. Средний уровень:

14%-16% от предлагаемой розничной цены по каталогу.

4. Суперзвезда:

16%-20% от предлагаемой розничной цены по каталогу.

ПОВЫШЕННЫЕ СТАВКИ - могут иметь ме­сто при росте объема продаж пластинок, дисков. На­иболее типичный вариант — повышать ставку на 0,5%-1% при большом росте объема продаж.

ГОНОРАР СРЕДНЕГО АРТИСТА В США

Чтобы понять, сколько денег артист зарабаты­вает с золотого альбома (500.000 экземпляров), при­ведем следующий расчет:

Если гонорар среднего артиста составляет 14%

159

(«включая все»), если он платит продюсеру 3%, и ес­ли расходы на звукозапись составляют $200.000 за альбом, то гонорар за продажу 500.000 экземпляров альбома высчитывается следующим образом:

Кассета (предполагаемая розничная цена)       $ 10.98

Минус: упаковка (20%)                                       -2.19

База оплаты                                                        $8.79

Ставка гонорара (14% «включая все»,                xl1% минус 3% продюсеру)

Валовая сумма гонорара (11% от $7,99)              $0.96

х 500.000 экземпляров                                  х 500.000

$480,000

Минус 15% «за бесплатные товары»                 72,000

Минус: расходы на звукозапись                      200,000 Минус: 50% расходов

на независимое продвижение                           75,000

Минус: 50% расходов на видеоматериалы        75,000

ВСЕГО:                                                           $58,000

Мы также знаем, что все это выплачивается да­леко не сразу. Компания обычно придерживает резерв 35%-40%. Эта ставка применяется к валовой сумме гонорара (в нашем примере — $480.000), то есть сум­ме до вычета расходов. Получается, что сначала ар­тист не получает вообще ничего.

160

СЧЕТ АРТИСТА В ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩЕЙ КОМПАНИИ США

№ альбома	Гонорар артисту	Вычеты из гонорара	Чистая сум­ма оплаты
1	+$30.000 (60с х 50.000 экземпля­ров)	+$200.00 (расхо­ды на запись) $120.000 и аванс $80.000)	- $170.000
2	+$30.000 (60с х 500.000 эк­земпляров)	+$200.00 (расхо­ды на запись $120.000 и аванс $80.000)	+$100.000
Всего:	+$330.000 ГОНОРАР	- $400.000 ВЫЧЕТЫ	- $70.000 ДЕФИЦИТ

Теперь мы видим, продюсеру второго альбома причитается $40.000, а артисту еще предстоит пога­сить $70.000.

ГОНОРАРЫ АРТИСТОВ США ОТ КОНЦЕРТОВ

Посмотрим, какие деньги можно заработать. «Су­перзвездам» платят не фиксированные гонорары, а про­центы ЧИСТОЙ ПРИБЫЛИ от концерта. Причем в их контракте оговаривается ГАРАНТИРОВАННЫЙ МИ­НИМУМ. Система выплаты гарантированного миниму­ма та же, что и в контрактах о звукозаписи: если никакой прибыли нет, вы получаете просто минимальную гаран­тированную сумму; если же имеется прибыль, промоутер вычитает гарантированный минимум и выплачива­ет вам баланс.

161

Большинство артистов, выступающих на «аре­нах» (то есть НА ПЛОЩАДКАХ ВМЕСТИМОСТЬЮ 12,000-20,000 мест), требуют гарантированный мини­мум в размере $25.000 — $100.000 за концерт. Круп­ные артисты на одной площадке могут дать несколько концертов, экономя при этом огромные деньги, — не нужно перетаскивать оборудование, переезжать само­му, нанимать на каждый день отдельный подсобный персонал, да к тому же снижается и стоимость аренды помещения.

Стандартный вариант разделения прибыли между артистом и промоутером — 85/15 процентов. «Суперзездам» иногда удается добиться и разделения 90/10 процентов.

Возьмем пример. Если на концерт продано би­летов на сумму $250.000, а расходы промоутера соста­вили $150.000, чистая прибыль составляет $100.000 (доход $250.000 минус расходы $150.000). 85% от этой суммы (то есть $85.000) получает артист. Если артист уже получил гарантированный минимум в размере $60.000, эта сумма вычитается из его доли. Таким об­разом, артист получает дополнительно $25.000 (доля прибыли $85.000 минус гарантированный минимум $60.000):

Кассовая выручка                                          $250.000

Минус: Расходы промоутера                       - $150.000

Чистая прибыль                                             $100.000

Доля артиста: 85%                                              х85%

Гонорар артиста                                              $85.000

Минус: Гарантированный минимум             - $60.000

Сумма к выплате                                              $25.000

162

ГОНОРАР КОМПОЗИТОРА В США

ГОНОРАР ЗА ЗАПИСЬ. Поскольку компози­тор не является исполнителем, автоматически ему никто гонораров за записи не предлагает. Появиться они могут в двух случаях:

— композитор дирижирует оркестром;

— композитор является продюсером записи.

ГОНОРАР ЗА ДИРИЖИРОВАНИЕ. Дирижи­руя оркестром, композитор становится по сути дела, артистом. Гонорар за дирижирование составляет 5%-8% от розничной цены, причем, если вы дирижируете не всеми произведениями на пластинке или если в этой записи принимают участие другие артисты, ваш гонорар составит соответствующую долю. Если вы дирижируете оркестром, но эта запись в альбом не во­шла, никаких гонораров вам не полагается.

ГОНОРАР ЗА ПРОДЮСИРОВАНИЕ. Если вы выступаете в качестве продюсера пластинки, то вы получите 2%-3% от розничной цены. (Если вы еще и дирижируете, гонорар за дирижирование вы получите отдельно). Многие студии выплачивают гонорар по ретроактивному принципу — с первой пластинки по­сле погашения. Вы можете настоять на продюсировании фоновой музыки для пластинок, но навязываться в качестве продюсера песен композиторам крайне сложно. Артисты просто отказываются работать с та­кими композиторами В лучшем случае вы можете по­лучить право выступить в качестве продюсера, если не возражают артист и звукозаписывающая компа­ния. К сожалению, большого смысла в этом нет, по­скольку артисты редко работают с композиторами,

163

пишущими музыку для фильмов. (Из этого правила, конечно, есть свои исключения — например, Марк Кнопфер из «Dire Stratis» написал музыку к фильму «Принцесса-невеста», а его в качестве продюсера мечтал бы заполучить любой артист).

ГАРАНТИРОВАННЫЙ МИНИМУМ. Многие композиторы добиваются «гарантированного миниму­ма», то есть даже если композитор абсолютно ничего для пластинки не сделал, он все равно получает гоно­рар (2%-3% розничной цены). Этого добиться неслож­но, если на альбоме представлена большей частью фо­новая музыка. Однако если речь идет о музыкальном фильме, в котором звучит популярная музыка («Тело­хранитель», «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Гряз­ные танцы», «Смертельное оружие» и т.д.), добиться такого права гораздо сложнее. Причина очевидна — кинокомпания платит большие гонорары приглашен­ным артистам, и невозможно предугадать, сколько за­писанных вами дорожек попадет в альбом и какая доля гонораров для вас может остаться.

ПОГАШЕНИЕ. Из гонорара композитора зву­козаписывающая компания обычно вычитает все рас­ходы на звукозапись и конверсионные расходы. Можно попробовать добиться того, чтобы часть рас­ходов на звукозапись с вас не вычиталась, но с кон­версионными расходами ничего не поделаешь.

ИМЯ КОМПОЗИТОРА.

—  Титры в фильме. Обычно имя композитора музыки для фильма дается в титрах отдельным блоком.

—  Коммерческая реклама. Многие композито­ры настаивают на том, чтобы их имя было указано в коммерческой рекламе фильма.

164

ИСТОЧНИКИ СРЕДСТВ ДЛЯ ФИРМ МУЗЫКАЛЬНОГО БИЗНЕСА

—   Персональные фонды (накопленные или унаследованные).

— Займы у друзей или родственников.

— Коммерческий кредит.

— Ссуды или кредиты.

— Ипотечные ссуды.

— Спонсоры.

— Ссуды коммерческих банков.

— Ссуды администраций малого предпринима­тельства.

—  Ссуды компаний, инвестирующих в малое предпринимательство.

—  Помощь государства и региональных орга­нов власти, поддерживающих развитие бизнеса.

—  Различные фонды.

—  Религиозные организации.

— Другие источники.

АВТОРСКОЕ ПРАВО

В разделе юриспруденции, посвященном ав­торскому праву в музыкальном шоу-бизнесе, много любопытнейших тонкостей. Множество исполните­лей, актеров, музыкантов, авторов песен, музыкаль­ных издателей, режиссеров, включая самых извест­ных, пытались разобраться, что такое авторское право, как вычисляется гонорар, как осуществляется налоговое планирование и так далее.

Конечно, отвечать на эти вопросы должен,

165

прежде всего, юрист. Но не менее важно ваше собст­венное отношение к этому разделу юриспруденции, ваше знание законов и положений в этой сфере биз­неса.

Остановимся на основных позициях АВТОР­СКОГО ПРАВА (АП) в рамках действующего россий­ского законодательства. Их необходимо знать.

Авторское право распространяется на произве­дения НАУКИ, ЛИТЕРАТУРЫ ИЛИ ИСКУССТВА независимо от формы, назначения и достоинства, а также от способа их воспроизведения (они могут быть изданы, или нет, но должны выражаться в какой либо объективной форме, позволяющей воспроизводить результат творческой деятельности автора-исполни­теля: пленка, механическая или магнитофонная за­пись и т.д.).

ПРЕДМЕТОМ АВТОРСКОГО ПРАВА МОГУТ БЫТЬ:

— произведения драматические и музыкально-драматические с текстом или без текста;

— сценарии, сценарные планы;

—  кинофильмы, телевизионные фильмы, ра­дио- и телевизионные передачи;

— произведения хореографические и пантоми­мы, в отношении постановок имеются указания, из­ложенные письменно или иным способом;

—  произведения живописи, архитектуры, гра­фического и декоративно-прикладного искусства, иллюстрации, рисунки, чертежи; планы и эскизы от­носятся к постановкам на сцене;

—  произведения, выраженные с помощью ме­ханической или иной технической записи;

— другие произведения.

166

АВТОР — физическое лицо, творческим тру­дом которого создано произведение. ПРАВА АВТОРА:

— право на опубликование, воспроизведение и распространение своего произведения всеми дозво­ленными законом способами под своим именем, под условным именем (псевдонимом) или без обозначе­ния имени (анонимно);

— неприкосновенность произведения;

— на получение вознаграждения за использова­ние произведения другими лицами, кроме случаев указанных в законе.

ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ. Следует иметь в виду, что в настоящее время стороны свободны сами опре­делять размер авторского вознаграждения. Правила по вознаграждению будут рассмотрены ниже.

ОХРАНА НЕПРИКОСНОВЕННОСТИ ПРОИЗ­ВЕДЕНИЙ И ИМЕНИ АВТОРА ПРИ ЕГО ЖИЗНИ:

—  при любом использовании произведения воспрещается без согласия автора, вносить какие бы то ни было изменения как в само произведение, так и в его название, и в обозначение имени автора;

—  воспрещается также без согласия автора снабжать произведение при его издании иллюстраци­ями, предисловиями, послесловиями, комментария­ми и какими бы то ни было пояснениями;

— согласие автора, данное при заключении ав­торского договора, не может быть отозвано в одно­стороннем порядке.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ АВ­ТОРА ДРУГИМИ ЛИЦАМИ (в том числе перевод на другой язык) допускается не иначе как на основании договора с автором или его правопреемниками, кроме

167

случаев, указанных в законе в редакции Указа ПВС РСФСР от 01.03.74 г. Право на вознаграждение за ис­пользование произведения в переводе на другой язык принадлежит автору оригинала во всех случаях, кроме указанных в выше названном законе.

АВТОРСКОЕ ПРАВО ЛИЦА, ИСПОЛЬЗО­ВАВШЕГО ЧУЖОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ДЛЯ СО­ЗДАНИЯ НОВОГО:

— новому автору принадлежит авторское право на вновь созданное произведение;

—  это право не препятствует другим лицам ис­пользовать то же произведение для создания нового произведения.

СРОК ДЕЙСТВИЯ АВТОРСКОГО ПРАВА:

—  авторское право действует в течение всей жизни автора и 25 лет после его смерти, считая с 1 ян­варя года, следующего за годом смерти автора;

— авторское право переходит по наследству. НЕ переходит по наследству право автора на имя и право на неприкосновенность произведения;

— после смерти автора охрана его имени и не­прикосновенности произведения осуществляется в соответствии с положениями статей 480 и 481 ГК РФ.

СРОК ДЕЙСТВИЯ АВТОРСКОГО ПРАВА НА КОЛЛЕКТИВНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ:

—  действует в течение всей жизни каждого из авторов и переходит по наследству;

—  наследники каждого соавтора пользуются АП в течение 25 лет, считая с 1 января года, следую­щего за годом смерти автора.

ЗАЩИТА ИМУЩЕСТВЕННЫХ ПРАВ АВТО­РА В СЛУЧАЯХ НАРУШЕНИЯ ЕГО АВТОРСКОГО ПРАВА:

168

—  если нарушением АП автору или его преем­никам причинены убытки, то независимо от требова­ний, указанных в статье 499 ГК РФ, автор и его пре­емники вправе требовать возмещение убытков.

АВТОРСКИЙ ДОГОВОР И ЕГО ТИПЫ:

— в целях использования произведения автор и его правопреемник вправе заключить с соответствую­щей организацией авторский договор (АД). Автор­ский договор может быть двух типов:

— АД о передаче произведения для использова­ния;

— авторский лицензионный договор, по которо­му автор предоставляет организации право использо­вания произведения, в том числе путем перевода на другой язык или переделки в обусловленных догово­ром пределах и на определенный договором срок, а ор­ганизация обязуется уплатить вознаграждение за пре­доставление ей этого права или за использование ею произведения в форме, предусмотренной договором.

РАЗМЕР ВОЗНАГРАЖДЕНИЯ АВТОРА ПО АВТОРСКОМУ ДОГОВОРУ:

— устанавливается соглашением сторон в пре­делах утвержденных ставок при наличие таковых (статья 479 ГК РФ).

Следует также знать, что порядок вознагражде­ния предусматривает:

—  право автора на получение АВ относится к числу имущественных прав автора (статья 16 «Закона об авторском праве и смежных правах»);

— Упомянутые в статье 507 ГК РФ ставки, это, в частности, ставки утвержденные Правительством РФ в следующих нормативных актах:

1. Постановление № 64 (вознаграждение за не-

169

которые виды исполнения, например, за передачу произведения в эфир).

2. Постановление № 524 (вознаграждение авто­рам кинематографических произведений).

3.   Постановление № 218 (вознаграждение за концертные, эстрадные, цирковые, танцевальные программы и др.).

4. В пункте 3 статьи 31 «Закона об авторском пра­ве и смежных правах» установлены иные (нежели в ста­тье 507) правила: «Вознаграждение определяется в ав­торском договоре в виде процента от договора за соответствующий способ использования произведения или, если это невозможно осуществить в связи характе­ром произведения или особенностью его использова­ния, в виде фиксированной в договоре суммы, либо иным образом.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ ПИРАТСТВО

Незаконное присвоение и использование объ­ектов авторского права обозначается терминами «пи­ратство» или «интеллектуальное пиратство». Эти тер­мины особенно хорошо известны каждому участнику музыкального бизнеса.

Сейчас видеорынок заполнен нелегальными и нелицензионными (контрафактными) видеокассета­ми. В России пиратство приняло не только широкие масштабы, но и устойчивые организованные формы. На территории нашего государства торговые прилав­ки заполнены видеокассетами, компакт-дисками, программами ЭВМ пиратского происхождения, они изготовлены и реализуются с нарушением авторского права. Повсеместно налажены нелегальные каналы

170

быстрого получения экземпляров новых аудиовизу­альных произведений, массового их тиражирования.

Пиратство причиняет огромный ущерб право­обладателям, а также государственному бюджету, се­рьезно влияя в негативном плане на экономические отношения.

Ущерб России от видеопиратства, по оценкам отечественных и зарубежных экспертов, оценивается в 5 млрд. долларов ежегодно.

По данным американских исследователей, тор­говые убытки России в 1998 году в связи с нарушение «Закона об авторском праве и смежных правах» были весьма велики. Они наглядно видны из следующей таблицы:

Таблица № 4

УБЫТКИ РОССИИ ОТ ПИРАТСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Продукция	Убытки, в млн. $ США	% общего объема
Видеофильмы	312,0	85
Аудиозаписи	170,0	75
Развлекательные ком­пьютерные программы	240,0	97
Деловые компьютерные программы	196,0	92
Книги	45,0	-
Всего:	963,0

Пиратство наносит вред экономике повсеме­стно. Например, в США копирование одного лазер­ного диска с программным обеспечением обходится

171

в 34 цента, а розничная стоимость такого же диска составляет от 100 до 450 долларов. В результате при­быль составляет до 1300%.

Таблица № 5

ОСНОВНЫЕ ТРУДНОСТИ БОРЬБЫ С ПИРАТСТВОМ

	Основные трудности борьбы с пиратством
1.	Данный вид правонарушений сравнительно новый
2.	Нет достаточного опыта и навыков расследова­ния этой категории дел
3.	Правообладатели не имеют возможности в пол­ном объеме обеспечить необходимой информа­цией и консультациями сотрудников правоохра­нительных органов
4.	Предприниматели не имеют необходимых зна­ний в области прав интеллектуальной собствен­ности хотя бы для того, чтобы не стать жертвами «пиратства» и мошенничества
5.	Следователи и адвокаты также не имеют доста­точных знаний об особенностях интеллектуаль­ного пиратства в России и признаках квалифи­кации подобных преступлений.
6.	Законодательство не предусматривает достаточ­ных мер уголовно-правового воздействия за пре­ступления в сфере авторского права
7.	Российское пиратство имеет сложные и отрабо­танные разветвленные связи, что усложняет борьбу с этим видом правонарушений

172

Из-за пиратских операций с авторскими права­ми предприятия США при реализации своей продук­ции теряют в год более 200 млрд. долларов. Деньги эти, как правило, оказываются на счетах криминаль­ных структур, действующих в сфере интеллектуаль­ной собственности.

По оценкам производителей программного обеспечения США, объем пиратской продукции в этой сфере в мире в среднем составляет 50%, а в неко­торых странах 95%.

Почему же так малоэффективно ведется борьба с пиратством? Можно указать причины как объектив­ного, так и субъективного характера.

Безусловно, расследования преступлений, свя­занных с пиратством, сопряжены со значительными трудностями. Основные из них отражены в таблице № 5.

Конечно, есть и другие причины. Ответствен­ность за обеспечение строго соблюдения авторских прав в сфере музыкального бизнеса ложится на госу­дарство.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ БОРЬБЫ С ПИРАТСТ­ВОМ В РОССИИ

1. Принятая в 1993 году Конституция Россий­ской Федерации в статье 44 закрепила использование термина «интеллектуальная собственность», провоз­гласив, что она охраняется законом.

2. Гражданский кодекс Российской Федерации статьей 138 закрепляет исключительное право интел­лектуальной собственности на результаты интеллек­туальной деятельности.

3.  Закон РФ «Об авторском праве и смежных

173

правах» от 9 июля 1993 года положил начало борьбе с интеллектуальным пиратством.

4. Правительство РФ Постановлением от 28 ап­реля 1993 года №396 «О регистрации киновидеофиль­мов, и регулировании их публичной демонстрации разрешило распространение фильмов на территории страны только при наличии у правообладателя: а) го­сударственной регистрации; б) прокатного удостове­рения, выданного Госкино.

5. Правительство РФ Постановлением от 17 но­ября 1994 года №1264 установило, что публичная де­монстрация кино-видеофильмов без лицензии и про­катного удостоверения не допускается.

6. Мэр Москвы Распоряжением от 18 марта 1998 года №237-РМ установил порядок регулирова­ния данного вида деятельности на территории Моск­вы, утвердив Временное положение о лицензирова­нии деятельности по производству (тиражированию) оптовой и розничной реализации видеопродукции. Согласно распоряжению право на осуществление этой деятельности появляется у юридического лица с момента выдачи ему лицензии или в указанный в ней срок, который не может превышать трех лет.

7. Правительство Москвы 12 мая 1998 года ут­вердило «Правила тиражирования и распространения аудио- и видеопродукции, компьютерных информа­ционных носителей, элементов их оформления и идентификации».

8. С 19 января 1998 года в соответствии с поста­новление Правительства г. Москвы №33 определен порядок продажи аудиовизуальной продукции и вве­ден защитный идентификационный знак на видео- и аудиокассеты, компьютерные информационные но-

174

сители, лазерные и компакт-диски. Ответственность за осуществление розничной аудио- и видеопродук­ции, компьютерных информационных носителей без знаков возлагается на торговые точки.

Как видим, есть законы и постановления, пра­вила и инструкции по охране авторских прав, а вмес­те с тем проблемы борьбы с пиратством в России не решены. Есть, видимо, обстоятельства, позволяющие интеллектуальному пиратству господствовать на тер­ритории страны.

В числе таких обстоятельств, по моему мне­нию, можно назвать:

— отсутствие единого закона по борьбе с интел­лектуальным пиратством;

— мягкость УК РФ в борьбе с этим грозным яв­лением;

— слабость оперативно-розыскной деятельнос­ти подразделений по борьбе с экономическими пре­ступлениями;

— недостаточное использование опыта борьбы с пиратством в других странах;

—  низкий уровень активности оперативно-ро­зыскных служб по борьбе с экономическими преступ­лениями;

—  малоэффективная деятельность судов (так, по итогам 1997 года, из 290 дел по нарушению автор­ских прав судом рассмотрены только 30, а приговоры вынесены только по двум; за 1998 год выявлено 607 нарушений, выявлено 210 лиц, нарушивших закон, осуждено 28 человек; в 1999 году выявлено 836 нару­шений, 296 нарушителей, данных по осужденным на конец года не было).

— минимальная уголовная ответственность.

175

Как же решаются проблемы защиты авторских прав в других странах? Например, в США, занимаю­щих лидирующее положение в мире по созданию и экспорту продуктов интеллектуальной собственности и смешанных видов собственности?

ЗАЩИТА АВТОРСКОГО ПРАВА В США

Известно, что в США совокупный продукт ин­дустрии интеллектуальной собственности и смежных областей превышает 433 млрд. долларов (5,68% вало­вого национального продукта). Понятно, что государ­ственное регулирование правовых вопросов такого важного сектора экономики не может не быть ответ­ственным и продуманным.

ОСНОВНЫЕ ЗАКОНЫ США:

— «Закон об авторском праве», 1976 г.;

—  «Закон о борьбе с пиратским копированием». («Ко­декс законов США»).

ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО ШТАТОВ США.

Законами предусмотрены следующие меры уголовно-правового воздействия к нарушителям ав­торских прав:

— штрафы (с выплатой в казну штата);

—  компенсации (выплачиваются непосредст­венно пострадавшему);

—  изъятие видеозаписей, транспортных средств, денежных средств;

испытательный срок для виновного (иногда вместо тюремного заключения);

176

— ликвидация (уничтожение) видео- и аудиоза­писей, изготовленных пиратским способом.

РАССЛЕДОВАНИЕ ДЕЛ ВЕДЕТСЯ:

а) на федеральном уровне — ФБР и Таможенной служ­бой. Дела на рассмотрение передаются в соответствую­щую префектуру США;

б) на уровне штатов — местной полицией. Дела на рас­смотрение передаются в Министерство юстиции.

ПРЕСТУПНИК.

Преступником считается лицо:

— торгующее товарами и оказывающее услуги, либо совершившее попытку это сделать;

— когда такая торговля или оказание услуг ли­бо попытка этого были умышленны;

— когда «поддельная торговая марка» была ис­пользована в связи и такими товарами и услугами;

— когда лицо знал, что используемая им торго­вая марка является поддельной.

СУД:

в процессе иска суд США может:

— конфисковать товар, изготовляемый в нарушение ав­торского права;

— возместить фактические убытки (вместе с прибылью нарушителя);

—  при желании истца получить компенсацию, суд дол­жен присудить такую компенсацию в размере 20000 дол­ларов; в этих пределах судья может назначить сумму компенсации по своему усмотрению. При намеренном нарушении суд может увеличить сумму компенсации до 100000 долларов за работу;

177

—  если действия нарушитель ей авторских прав совер­шены с целью получения коммерческой выгоды или лич­ного обогащения — за эти действия назначает наказание в виде лишения свободы на срок до пяти лет, а при по­вторном нарушении до десяти лет;

—  за свершение преступлений, связанных с подделкой товарной марки, назначается наказание в виде лишения свободы сроком и до десяти лет и до 2000000 долларов штрафа с физических лиц или до 5000000 долларов с юридических лиц.

Интеллектуальное пиратство — чума XXI века. Ее искоренение требует активного использования всего массива законных средств борьбы, ибо если не будет поставлен заслон на пути реализации суррогат­ных товаров, то средства, полученные незаконным путем, будут неизбежно питать наркобизнес, контра­банду и, наконец, терроризм.

Если мы хотим обеспечить охрану авторских прав в стране, НЕОБХОДИМО:

—  принять основополагающий и всеохватыва­ющий закон РФ о борьбе с интеллектуальным пират­ством;

— внести необходимые изменения в УК РФ;

—   создать всероссийское профессиональное объединение ведущих кино-, видео, радио-, телеви­зионных и издательских компаний (подобно АПКА в США, о чем речь пойдет ниже).

ХАРАКТЕРИСТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА РОССИИ

Очень важно, чтобы вы владели достоверной информацией о ситуации на музыкальных рынках

178

России и мира. Не пугайтесь обилия цифр. Разбери­тесь в них, систематизируйте, анализируйте. Показа­тели помогут найти необходимые ориентиры, актив­нее решить проблемы вашего бизнеса.

Итак, прежде всего, необходимо знать круп­нейшие музыкальные рынки мира. Внимательно рас­смотрите показатели, данные в таблице № 6.

Таблица № 6

КРУПНЕЙШИЕ МИРОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ РЫНКИ (1999 ГОД).

	Страна	Стоимость легально­го рынка в млн. дол.
1.	США	14,251,4
2.	Япония	6,436,6
3.	Великобритания	2,908,9
4.	Германия	2,832,5
5.	Франция	1,983,4
6.	Канада	883,6
7.	Бразилия	668,4
8.	Австралия	656,3
9.	Испания	639,5
10.	Мексика	626,0
11.	Италия	607,3
12.	Нидерланды	522,1

179

	Страна	Стоимость легально­го рынка в млн. дол.
13.	Швеция	352,6
14.	Тайвань	306,8
15.	Швейцария	277,1
16.	Аргентина	270,4
17.	Южная Корея	235,8
18.	Южная Африка	181,4
19.	Португалия	176,8
20.	Индия	174,8
21.	Польша	154,9
22.	Россия	153,1
23.	Турция	127,0

Примечание. На долю первой десятки прихо­дится 82,8% совокупной суммы стоимости всего ле­гального рынка, что составляет $31.886,6 млрд.

Как видно из таблицы — Россия по совокупной сумме стоимости реализованных копий занимает только 22-е место, и прогресса в этой области пока не наблюдается.

Для того чтобы яснее понять состояние легаль­ного рынка, сравним его с рынками таких стран, как США и Бразилия. Выбор этих стран не случаен. США — богатейшая страна мира, и взоры многих рос­сиян, в том числе и деятелей отечественного шоу-биз­неса, устремлены в ее сторону. А Бразилия — развива­ющаяся страна. Россия, причисляющая себя, скорее

180

по традиции, к сверхдержавам, легко может быть сравнима именно с Бразилией. Не только по экономи­ческому потенциалу, но еще и потому, что население стран примерно равно: у нас — 147 млн. чел., а у них — 165 млн. чел.

Таблица № 7

ЛЕГАЛЬНЫЕ ПРОДАЖИ CD, MC (ВСЕ ЦИФРЫ В МЛН. ШТ.)

США

	CD	МС	USS
1997	753	172	11.906
1998	846	159	13.193
1999	934	123	14.251

БРАЗИЛИЯ

	CD	МС	USS
1997	106,8	0,9	1.199
1998	105,1	0,2	1.051
1999	97	0,03	97

РОССИЯ

	CD	МС	USS
1997	8	100	249
1998	6	80	206
1999	8	95	153

181

Примечание. Наряду с CD и МС в США и Бра­зилии учитывались LP и singles

Интересно также сравнить музыкальный рынок России и со странами бывшего Советского Союза.

Таблица № 8

ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ МУЗЫКАЛЬ­НОГО РЫНКА СНГ (1999 ГОД)

	Государство	Насе­ление (млн. чел.)	Объем рын­ка в копиях (CD+MС (легальные и пиратские)	Стои­мость рынка в млн. US $	Уро­вень пират­ства %
1	Россия	147	255	330	65
2	Азербайджан	7,6	7,5	7,6	85
3	Армения	3,6	3	2,5	76,5
4	Белоруссия	10	14,5	13,5	94
5	Грузия	5,6	4	5	73
6	Казахстан	14	15	14	85
7	Киргизия	4,6	9	8,5	86
8	Молдавия	4,4	5	4,5	72
9	Таджикистан	5,6	1	1	90
10	Туркмения	4,3	3,4	3	75
11	Узбекистан	21,6	21	17,5	88
12	Украина	50,5	74	70,5	90
	Итого:	279	412,4	460

182

Ни для кого не секрет, что в СНГ немало про­блем. По-настоящему объединить наши народы, кро­ме экономики, может русская музыкальная культура и популярные исполнители из России. Это неоспори­мый факт.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ В РОССИИ

Таблица № 9

ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ РОССИЙСКО­ГО МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА

 

 

 

 

 

 

 

Легальный рынок	около $155 млн.
	МС — 95 млн. шт.
	CD — 8 млн. шт.
	LP — 0,1 млн. шт.
Пиратский рынок	около $180 млн.
	МС — 160 млн. шт.
	CD — 25 млн. шт.
Репертуар	66% — национальный
	32% — международный
	2% — классический
Проигрыватели компакт-дисков	имеют 5 млн. семей (10% семей)

Российский музыкальный бизнес напрямую за­висит от общих тенденций развития отечественной экономики. Пример тому — кризис августа 1998 года, когда вся музыкальная индустрия оказалась практи-

183

чески парализованной. В результате количество зву­козаписывающих компаний уменьшилось в три раза, объем продаж сократился в 3-5 раз (в некоторых ре­пертуарных группах — в 10 раз), цены снизились в 2-3 раза в пересчете на валютный эквивалент.

Огромное количество проблем, накопившихся за последние годы, мешает дальнейшему развитию музыкальной индустрии. Прежде всего это вопросы: прав, взаимных долгов и доверия между компаниями. Сейчас многие фирмы еще не имеют полного ком­плекта документов, подтверждающих их права на те или иные фонограммы (речь идет как об авторских, так и о смежных правах). Договоры заключались без соблюдения необходимых формальностей, поэтому в настоящее время происходит серьезнейший передел собственности на проекты, выпущенные в свет в тече­ние последних десяти лет. Многие предприниматели поняли, что нужно покупать права, а не фонограммы.

Еще одной проблемой времени стала новая це­новая политика. Крупнейшие продавцы ориентиру­ются на минимальные, сравнимые с пиратскими це­ны. Подобный подход стал единственно возможным условием для выживания отечественной музыкаль­ной индустрии и зарубежных компаний, делающих в России свой бизнес. Однако решение о работе по низ­ким ценам принималось непросто. Мейджеры, на­пример, боялись реэкспорта дешевых дисков на За­пад. И реэкспорт действительно был и есть даже сейчас. О массовом продвижении дешевых дисков из России не могло быть и речи, поскольку ни один ува­жающий себя дистрибьютор или владелец сети мага­зинов не стал бы масштабно продавать диски «неяс­ного происхождения», без кодов IFPI и другой

184

символики, подтверждающей их легальный характер. Большой проблемой остается параллельный импорт.

Кассетный рынок страны в 1999 г. показал, что его потенциал достаточно значителен, хотя он и на­чинает сдавать свои позиции, подчиняясь общемиро­вым тенденциям.

Помимо продаж таких традиционных носите­лей, как МС и CD, в 1999 году достаточно активно раз­вивался рынок CD-R. К уже ставшим традиционным CD-R прибавились диски CD-RW и DVD-RAM. В 2000 году в России вступила в строй первая линия по производству CD-R на Уральском электронном заводе.

Одной из главных проблем развития бизнеса является высокий уровень пиратства в стране — 65-70%. В некоторых репертуарных группах он доходит до 90%

Таким образом, российский рынок в целом вы­глядит следующим образом (разделение по видам но­сителей):

Таблица № 10

СУММАРНЫЕ ДАННЫЕ ЛЕГАЛЬНЫХ И ПИРАТ­СКИХ ПРОДАЖ В МЛН. $

Год	Общий объем продаж	MC+CD	МС	CD
1995	557	302	290	12
1996	548	295	295	15
1997	571	318	318	18
1998	535*	302*	302*	22*
1999	335*	288*	288*	33*

185

* Последствия кризиса 17 августа 1998 года Как видно из таблицы и рисунков, основным носителем музыкальной продукции остается ком­пакт-кассета.

Таблица № 11

ПРОДАЖА ПО РЕПЕРТУАРУ В МЛН. ЭКЗ. (MC+CD3).

Год	1999
Отечественный	85,000
Международный	16,500
Классический	1,600
Легальный	103
Пиратский	185
Всего копий	288

Таблица № 12

СТРУКТУРА РЫНКА ПО РЕПЕРТУАРУ (% ОТ ОБ­ЩЕГО ОБЪЕМА ЛЕГАЛЬНЫХ ПРОДАЖ).

Жанр	%	Жанр	%
Поп-музыка	40	Классический репертуар	2
Рок-музыка	20	Джаз	2
Танцевальная музыка	10	Народная музыка	2
Русский шансон	10	Учебные прграммы	1
Детские записи	6	Музыка кино	1
Авторская песня	5	Медитативная музыка	1

186

ЧТО ТАКОЕ АПКА? ЧТО ТАКОЕ НАПА?

Чтобы полнее понять состояние видеорынка США, рассмотрим активную деятельность Ассоциа­ции производителей кинопродукции Америки (АП­КА). Это профессиональное объединение ведущих ки­но-, фото- и телевизионных компаний США. В число ее членов входят такие компании, как «Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн» («Уолт Дисней компани», «Голливуд пикчерс корпорейшен», «Сони пикчерс энтертейнмент», («Колумбия», «Триста»), «Твентис Сентчури Фокс Фильм Корпорейшн», «Юниверсал Сити Студиос» и «Уорнер Бразерс».

АПКА решает множество задач: защита автор­ских прав и интересов кино-, видео- и телевизионных компаний, предотвращение видеопиратства путем ужесточения наказаний за этот вид нелегальной дея­тельности. Юристы Ассоциации помогают прокура­туре лучшим образом сформулировать обвинение; со­брать доказательства, обеспечить участие свидетелей и экспертов, провести юридический и правовой ана­лиз, рассчитать сумму компенсации.

Около 100 следователей АПКА действуют на всей территории США, помогая полиции в расследо­вании «пиратских» действий и наказании виновных. В 1998 году проведено 2022 таких расследования. По результатам 262-х из них были возбуждены уголовные дела и вынесены судебные решения. 52 виновных приговорены к тюремному заключению.

Члены Ассоциации содействуют проведению антипиратских операций более чем в 70 странах мира, включая Россию. Они осуществляют прокат своих

187

фильмов в России через организации, имеющие соот­ветствующие российские лицензии, такие как «Кас­кад», «Восток-Запад», «Джемми» и «Премьер».

С октября 1998 года 32 кинофильма производ­ства студий-членов АПКА были на законных основа­ниях поставлены в российский прокат для демонстра­ции в кинотеатрах. Среди них: «Влюбленный Шекспир», «Армагеддон», «Мумия», «Маска Зорро», «Приключения Флика» и «Целитель Адаме». Допол­нительно серия фильмов представлена на видео. Фильмы, находящиеся в прокате в кинотеатрах, как правило, не подлежат одновременному распростра­нению на видеокассетах. Обычно последние поступа­ют в продажу после завершения кинопроката. Это де­лается для защиты интересов кинопрокатчиков.

АПКА поддерживает Российскую антипират­скую организацию — РАПО. Администрация РАПО находится в Москве, а сама организация действует в крупных городах на всей территории России. Члена­ми РАПО являются не только киностудии США и держатели их лицензий в России, но также независи­мые российские кинопрокатные организации, две российские телекомпании, Российский союз кинема­тографистов, Российское общество коллекционеров и Российская ассоциация видео.

Сотрудники РАПО оказывают помощь правоо­хранительным органам и налоговой полиции в рас­следовании источников пиратской продукции, в про­ведении рейдов по выявлению ее производителей и продавцов. РАПО представляет экспертов, которые могут идентифицировать предметы «пиратской» про­дукции и выступать с показаниями в суде.

НАПА — Национальная ассоциация произво-

188

дителей аудиопродукции России. Решение о созда­нии Национальной ассоциации производителей ау­диопродукции России было принято на первом после августовского кризиса совещании Восточно-европей­ской комиссии IFPI (сентябрь 1998 года). В итоге НА­ПА была зарегистрирована в июне 1999 года.

Основные цели НАПА: подготовка в России на основе НАПА национальной группы IFPI, которая со временем объединится с аппаратом представительст­ва IFPI в Москве; защита прав и законных интересов производителей аудиопродукции — российских му­зыкальных компаний, борьба с воспроизведением и распространением нелегальной аудиопродукции и координация деятельности обладателей прав на аудио-продукцию в целях соблюдения существующего зако­нодательства на территории Российской Федерации.

В настоящее время в НАПА входят крупнейшие российские компании и компании-мейджоры, имею­щие свои отделения и филиалы в России, такие как Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records «Арт-старз», «Студия Союз», Продюсерский центр Игоря Матвиенко, FeeLee Records Company, «NOX-MUSIC» и другие.

На сегодняшний день на территории России у НАПА есть семь организаций, действующих на пра­вах филиалов. Идут переговоры с другими регионами. НАПА активно расширяется «в глубинку», в то же время делая основной упор в ориентировании на биз­нес регионы страны, города-миллионеры.

В состав НАПА входят многие компании — чле­ны НАПА одновременно являются и членами IFPI. Чтобы понять эту конструкцию, рассмотрим сначала структуру IFPI в других странах и в мире в целом.

189

Международная федерация производителей фоно­грамм (IFPI) объединяет звукозаписывающие компа­нии, которые, в свою очередь, объединены по терри­ториальному признаку в национальные группы. То есть федерация состоит из национальных групп раз­личных стран, например, национальных групп Герма­нии, США и т.д. В России до сегодняшнего дня такого объединения не было. В территориях рискового веде­ния бизнеса IFPI начинает свою деятельность с от­крытия представительств. Через какое-то время, в за­висимости от динамики развития каждой отдельно взятой страны, на месте представительства или с его помощью создается национальная группа IFPI данной страны. Функции представительства федерации в раз­личных странах (и в России тоже) сводятся к тому, чтобы разъяснить местным музыкальным компаниям роль IFPI в международном музыкальном бизнесе, предложить им стать членами федерации и в итоге со­здать национальную группу. К сожалению, у нас этот процесс пошел по «особому российскому пути».

Завершение создания национальной группы IFPI в России не за горами. В НАПА полностью гото­вы к этому — Ассоциация была создана как ядро на­циональной группы IFPI. У них общие цели и задачи: легализация музыкального бизнеса, юридическая и правовая помощь компаниям — членам IFPI, актив­ная борьба с пиратством в России в целом, но особен­но в регионах с миллионным населением. Конечно же, особое место занимает работа в Москве и Мос­ковской области.

НАПА содействует государственным структу­рам в совершенствовании законодательства в области авторских и смежных прав, участвует в качестве неза-

190

висимых экспертов в выработке решений органов го­сударственной власти и управления в вопросах музы­кального бизнеса.

У нас также создана и действует Российская фонографическая ассоциация. Она создавалась как организация, объединяющая звукозаписывающие компании. Главными задачами ставились сбор возна­граждений за публичное воспроизведение и распре­деление сохранных денежных средств среди компа­ний-правообладателей.

Членом НАПА может стать любая отечествен­ная легально работающая на рынке компания, при­знающая уставные документы и действующая в сфере звукозаписи и звуковоспроизведения. Для вступле­ния необходимо обратиться в НАПА с заявлением, приложив к нему комплект уставных и регистрацион­ных документов. Процедура несложна, на налагает высокую ответственность на членов.

В период с июля 1999 по июль 200 года в России НАПА изучила 62.076 экземпляров аудионосителей на предмет контрафактности. Поданы двадцать два заявления о привлечении к уголовной ответственнос­ти лиц, виновных в незаконном использовании ав­торских и смежных прав, восемь исковых заявлений, направлено пять ходатайств в суды, проведено пять антипиратских акций совместно с правоохранитель­ными органами и IFPI, и пятнадцать акций совмест­но с органами МВД.

Ассоциация занимается исследованием рынка аудиопродукции на территории Российской Федера­ции, созданием банка данных аудиопродукции, аудио-производителей и торговой сети дилеров и дистрибь­юторов — вплоть до информации по каждой торговой

191

точке. Консультирует государственные органы, пред­приятия, общественные объединения и граждан по вопросам музыкального бизнеса, занимается пропа­гандой цивилизованных способов развития музыкаль­ного рынка, организацией семинаров, симпозиумов, стажировками в России и за рубежом. В ближайших планах — организация национальных конкурсов в об­ласти музыкальной индустрии.

НАПА представляет российских производите­лей аудиопродукции в Международной федерации производителей фонограмм (IFPI) и участвует в ее де­ятельности (взаимодействует с иными национальны­ми группами).

Постоянными партнерами НАПА являются, во-первых, правообладатели, во-вторых, различные экспертные организации, в том числе система экспертно-криминалистических центров МВД РФ, Центр независимой комплексной экспертизы систем и технологий, которые проводят весь возможный комплекс исследований и экспертиз изъятой продук­ции. В-третьих, предприятия, осуществляющие транспортировку и ответственное хранение контра­фактной продукции.

Посредством комплекса проводимых экспер­тиз можно доказать факт производства контрафакт­ной продукции на конкретном предприятии, или, как говорят эксперты, «привязать» аудиокассеты к кон­кретному станку, конкретному звукозаписывающему устройству. В частности, магнитная лента, перемеща­ющаяся в процессе записи на нее звуковой информа­ции, имеет характерные для этого звукозаписываю­щего устройства изменения поверхностного слоя, что

192

и выявляется совершенно безошибочно трассологической экспертизой.

Поиск правообладателей проводится по базам данных, в которых содержится информация об отече­ственных альбомах (и в этом НАПА очень помогает из­даваемый агентством «Inter Media» «Российский музы­кальный ежегодник») и в зарубежных изданиях. Здесь НАПА опирается на базы данных полученные от зару­бежных партнеров. Важно определить дату первой пуб­ликации произведения и фонограммы по каждому на­именованию. Одним из существенных составляющих акта экспертизы или исследования является определе­ние размера ущерба, нанесенного правообладателям в результате незаконного использования произведений и фонограмм. Важным моментом является признание правообладателя гражданским истцом.

Денежные средства, полученные после перера­ботки контрафактной продукции и изготовления ле­гальной продукции из высвобожденных комплектую­щих материалов, распределяются в согласованном размере между правообладателями, предприятиями, осуществляющими ответственное за хранение кон­трафактной продукции, системой предприятий по переработке контрафактной и изготовлению легаль­ной продукции, и бюджетом.

ЧТО ТАКОЕ «НОКС»?

«НОКС» — это Национальное объединение культурных сообществ. Основными идеями «Нокса» являются:

— сохранение и развитие национальных и эт­нических культур;

193

— пропаганда культурного наследия;

— объединение людей посредством культурно­го взаимообмена, укрепление дружеских и братских связей между народами;

—  утверждение гордости каждого человека за свою нацию;

— содействие в укреплении России как много­национального государства, в котором все народы равны в своих правах.

Я много лет пропагандирую идею, что все люди должны жить в дружбе и мире, контактировать в делах, взаимно обогащаться посредством культурных связей. На нашей земле не должно быть войн. Ведь матери рождают детей для счастливой жизни, усердно разви­вают их дарования, воспитывают в них лучшие чувства и, непременно гордость за свою нацию, ибо в каждой нации есть необыкновенно талантливые люди.

Для решения проблем нашего общества через культуру я и создал «НОКС».

Сейчас важно найти людей, которым можно полностью доверять в реализации этих идей. «НОКС» должно стать настоящей кузницей таких кадров. Я постоянно передаю свои идеи менеджерам, воспиты­ваю новое поколение продюсеров, доверяю им свои проекты и помогаю их реализовывать.

О КОМПАНИИ NOX-MUSIC

Компания «NOX-MUSIC» — новое имя в рос­сийском шоу-бизнесе. Она стартовала 1 июня 2000 года. Компания реализовала много хороших и достой­ных проектов Кристины Орбакайте, Валерия Сюткина, Андрея Макаревича и группы «Квартал», Николая

194

Носкова (10 октября 2000 года, в день релиза альбома «Я дышу тишиной» Николай Носков пел в Кремлев­ском Дворце Съездов, а затем выступал в самых пре­стижных залах Санкт-Петербурга, Киева, Минска, Риги).

В компании переизданы альбомы группы «Горький Парк», «Король и Шут», Александра Мар­шала, Николая Носкова, Евгения Кемеровского, «Зо­лотая коллекция» Вахтанга Кикабидзе. Выпущены альбомы Паскаля, Оскара, Алены Свиридовой, от­крыто новое имя — гитарист Ди Дюля. В проекте — первый иностранный проект — Авраам Руссо.

17 и 18 марта 2001 года компания «NOX Music» организовала концерты самой стильной артистки Кристины Орбакайте, который прошел с триумфом. На мой взгляд, это было настоящее супер-шоу года, в котором принимали участие самые именитые люди: режисер-постановщик Алла Пугачева, художник-по­становщик Борис Краснов, балетмейстер-постанов­щик Алла Духова и балет «Тодес», Ваш покорный слу­га продюсер Иосиф Пригожин и директор Александр Качан.

В таком составе программу на любой площадке страны можно увидеть очень редко.

Мы открыты для сотрудничества, готовы помо­гать ЛЮБОМУ человеку, работающему в этой сфере и совместными усилиями добиваться успеха.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В музыкальном бизнесе территорией профес­сионального общения являются продюсерские цент­ры. Ведь музыка, так или иначе, проникает во все ви­ды творчества и обладает удивительной эмоциональной силой. Объем данной работы не мог охватить всех проблем, связанных с организацией и проведением продюсерских проектов. Однако основ­ная их часть была рассмотрена: истоки шоу-бизнеса, его основы, проблемы жизнедеятельности продюсер­ских центров. Определены особенности профессии продюсера, сущность и специфика музыкального шоу-бизнеса.

Наше сотрудничество с мастерами российского шоу-бизнеса, осуществление новых проектов, осмыс­ление научно-методической информации позволяет нам сделать вывод о том, что специфика современной музыкальной культуры делает злободневной и акту­альной задачу организации и развития продюсерских центров. Этот вид популяризации музыки становится все более востребованным и эффективным.

Но социальная среда музыкального бизнеса по­ка неоднородна. Специфика сегодняшней ситуации состоит в том, что необходимо освоить все художест­венно-ценные способы организации музыкальных проектов. При этом придется преодолевать сопротив­ление установившихся правил и негласных законов. Нужно стремиться к тому, чтобы начали действовать законы.

Что же касается промоушена, то эта деятель-

196

ность (за редким исключением) практически не раз­вита. Организаторов, называющих себя продюсера­ми, в российском шоу-бизнесе достаточно. Однако результат их деятельности — многолетний дефицит доверия со стороны исполнителя.

Отрадно, что многоплановое развитие отечест­венной музыкальной жизни породило адекватные со­временной исполнительской культуре новые формы организации — агентства, продюсерские фирмы, центры, компании. Правда, сотрудничество многих из них с государственными институтами музыкально­го просветительства — частный факт биографии от­дельных энтузиастов. Но сам этот опыт показателен. Деятельность продюсерских компаний позволила сконцентрировать лидеров музыкальных направле­ний, помогая зрителям и слушателям в максимальном объеме постигнуть современный мир музыки.

Несмотря на то, что российский шоу-бизнес только формируется, что пробуксовывает юридичес­кая, правовая база, несовершенен закон об авторском праве, есть уверенность: музыкальный бизнес — ин­дустрия с долгой жизнью.

Открытие продюсерских факультетов с мощ­ной информационно-методической базой, консоли­дация сил и поддержка на государственном уровне будут способствовать развитию и укреплению взаи­моотношений на рынке шоу-бизнеса.

Путь к «национальной идее», будь то организа­ция благотворительных акций, телевизионных мара­фонов, юбилейных концертов, культурных междуна­родных программ, праздничных презентаций, дней высокой моды, возрождение и открытие творческих имен, — прокладывается уже не теоретически и даже

197

не политически. Эта идея вынашивается и кристалли­зуется деятельностью тех продюсерских центров, опыт которых закрепляется осознанием своей граж­данской роли в формировании социо-культурного, информационного пространства.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Абчук В. Азбука менеджмента. — М., 1968.

2. Асафьев Б.В. Путеводитель по концертам. — М., 1978.

3.  Алешина И. Паблик рилейшенз для менед­жеров и маркетеров. — М., 1997.

4. Авербах Е. Рождение звукового образа. — М., 1985.

5. Бореев В.Ю., Коваленко А.В. Культура и мас­совая коммуникация. — М., 1986.

6.  Борев В.Ю. Видео: техника, досуг, культу­ра. - М., 1996.

7. Вильчек В.М. Под знаком ТВ. — М., 1987.

8. Голядкин А. Телелабиринты. — М., 1988.

9.  Говоркин Н.М. Справочник по рок- и поп-прогрессу. — Н. Новгород, 1998.

10. Дудков Е.В. Формы отчетности и проблемы концертной деятельности. Пути совершенствования хозяйственного механизма управления театрально-зрелищным предприятием. — М., 1984.

11. Дудков Е.В. Анализ современных механиз­мов функционирования государственных и негосу­дарственных театрально-зрелищных предприятий «Информкультура» Вып.5, М., 1994.

12. Зверинцев А. Коммуникационный менедж­мент. - СПб., 1997.

13.  Карцев Н. Телевидение в нашей жизни. — М., 1981.

14.   Конецкая В.П. Социология коммуника­ций. - М.: 1997.

199

15.  Капустин Ю.В. Музыкант и публика. — Л., 1985.

16.   Калеш В. Театральная вертикаль. — М., 1991.

17.  Конен В. Пути американской музыки. — М., 1977.

18.  Конников А. Мир эстрады. — М., 1980.

19.  Клитин С. Эстрада: Проблемы теории, ис­тории и методики. — Л., 1958.

20.  Купицкий В.М. Театр — искусство и расчет: Учебное пособие. — М., 1995.

21.  Колер Дж. Становление джаза. — М.: Раду­га, 1984.

22. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. — СПб., 1994.

23.  Лурье А.С. Концерты и жанры концертной деятельности: Лекция. — М., 1994.

24. Лурье А.С. Специфика концертной деятель­ности: Лекция. — М., 1996.

25.  Актуальные вопросы экономики и органи­зации театрального дела. — М., 1986.

26.  Лурье А.С. Управление концертным де­лом. - М., 1998.

27.  Минцберг Г. О менеджменте. — М., 1996.

28.  Михалкович В.И. Изобразительный язык СМК.-М.,1986.

29.  Максимова В.А. И рождается чудо спектак­ля. - М., 1980.

30.  Мороз А.Г. Три века русской сцены. — М., 1978.

31.   Михалевскйи Д. Маленькие рассказы о большом шоу-бизнесе. — М., 1994.

200

32.   Музыкальный энциклопедический сло­варь. - М., 1990.

33.  Орлов А.Г. О труде работников театрально-зрелищных учреждений. — М., 1976.

34.  Пссман Д. Все о музыкальном бизнесе: пе­ревод, набор, верстка. — М., 1996.

35.  Почепцов ГГ. Паблик рилейшнз. Рефа-бук, Ваклер, 2000.

36. Почепцов ГГ. Коммуникационные техноло­гии XX века. - Киев, 2000.

37.  Розанов В. Психологические парадоксы уп­равления. — М., 1997.

38. Рубинштейн А.Я. Введение в экономику ис­полнительского искусства. — М., 1991.

39.  Раабен Л.Н. концертная жизнь. Русская ху­дожественная культура конца XIX — начала XX ве­ков. - М., 1977.

40. Разлогов К. Коммерция и творчество. Враги или союзники? — М., 1992.

41. Скороходов Г Звезды советской эстрады. — М., 1986.

42.  Турчинов B.C. Авангардистские течения в современном исполнительском искусстве Западаю — М., 1988.

43. Уварова Е. Эстрадный театр: Обозрение мю­зик-холлы. — М., 1983.

44.   Чичановский А.А.  Инстанции истины: СМИ и жизнь: возможности, поиск. — М., 1989.

45. Чередниченко Т. Типология советской мас­совой культуры: между «Брежневым» и «Пугаче­вой». — М.,1994.

46.  Шульгин В.И. Искусство и личность в сис­теме СМИ. - М., 1979.

201

47.  Шеркович Ю.А. Психологические пробле­мы массовых информационных процессов. — М., 1973.

48.  Юровский А. телевидение: поиск и реше­ния. - М., 1975.

49. Музыка и телевидение // Вып. 1 и 2., — М., 1978.

50.  Контуры будущего: перспективы и тенден­ции развития СМК в художественной культуре. Сбор­ник статей. — М., 1984.

51.  Традиционный виды искусства в эпоху СМК. Сборник статей. — М., 1987.

52.  Жизнь сцены и контрактный мир. — И.: ГИТИС, 1994.

53. Практическое руководство по менеджменту. Международный опыт достижения успеха. — Минск, 1998.